重生1998 第二百七十章 報怨
第二百七十章報怨
走到舞臺中央的貝洛夫,并沒有過多地和臺下的觀眾說些什么,只是笑著點了點頭,便走到鋼琴前面坐了下來,開始仔細地調整著琴凳和鋼琴的距離。
倒是剛才那位報幕的女孩兒,繼續微笑著說道:“先請大家欣賞的是,由現代鋼琴家梅西安作曲的鋼琴曲《圣嬰十二默想。”,報完了幕,女孩兒拿著手里的報幕單走下了舞臺,不過說實話,雖然剛才她照著單子上的名字讀了出來,但這曲子自己卻從來沒有聽說過,雖然是做為鋼琴系的學生,但對這位現代派的鋼琴家,她卻并不熟悉。
場下的觀眾此刻也大致和這個女孩子的感覺有些一致,這些觀眾,除了少數是來自中央音樂學院和其他音樂院校的老師外,大多數都是業余學琴的琴童和家長,也有一些在校的學生,對于這些人來說,說到鋼琴,最多聽說的大都是貝多芬、莫扎特、肖邦之類的人的作品,至于知道海頓、柴可夫斯基、舒曼、李斯特的就算不錯的了,梅西安?這些人根本連聽都沒聽說過。說白了,大多數人來參加音樂會,都是沖著這位貝洛夫鋼琴家的名頭來的,即便是他們從前從未聽過“貝洛夫”的名字,但這都不重要,重要的,只是那個“鋼琴家”的名頭而已。
聽到貝洛夫第一支曲子,就是梅西安的作品,陸維并不顯得意外。梅西安是貝洛夫的老師,而貝洛夫,也是靠著彈奏梅西安的曲子才一舉成名的,雖然貝洛夫在鋼琴界的名氣并不是很大,但說到演奏梅西安地曲子。貝洛夫卻是公認的權威。
法國人梅西安(clivermessiaen是一位“二戰”前后的作曲家,他所寫的鋼琴音樂作品中,以宗教、大自然與愛情居多,而這《圣嬰十二默想,便是其宗教作品的代表作之一。
貝洛夫坐在鋼琴前,一雙骨架很大的手緩緩地抬起,放在了琴健上。
貝洛夫的目光柔和而專注,雙手奏出極為莊嚴肅穆的主題。左手的低音,配合著右手單一的柱式和弦,營造出一種肅然地宗教氣氛。聆聽著這樣的音樂,使人宛如置身于教堂之中。
長達四分多鐘的曲子,音樂的氣氛一直沒有改變,貝洛夫的臉上,隨著音樂,漸漸染上了一股如同朝圣般的神情。
而此刻。臺下地數千名觀眾,卻有不少人臉上露出了一絲不耐,畢竟這種極度抽象化的現代音樂,而且是帶有宗教色彩的,對于一般人來講,想要接受還有一定的難度。不過好在觀眾們對于聽音樂會的基本禮節還是清楚的,雖然有些不喜歡這曲子,但并沒有哪個觀眾出聲音但一曲結束后。觀眾席上的掌聲卻很顯然沒有貝洛夫上場的時候熱烈了。這也難怪。如果換作是德彪西地印象派作品,恐怕這些觀眾們地反應就是直接睡著了吧。畢竟陸維在聽那些東西的時候,可是有過幾次睡著的經歷的。
但陸維心里倒沒有否定梅西安的音樂成就的意思,只不過是那種音樂理念,不是能夠讓每一位觀眾所能夠接受罷了。
貝洛夫的第二曲目,卻換成莫扎特的鋼琴奏鳴曲k330,這是一莫扎特青年時期地作品,c大調奏鳴曲。一般來說,在音樂會上,除非是莫扎特的專場音樂會,很少會有鋼琴家單獨選擇一莫扎特的奏鳴曲作為音樂會的演出曲目,人們談到莫扎特,更熱衷于他的室內劇和歌劇,或是他的鋼琴協奏曲等等。而之所以他的鋼琴奏鳴曲被束之高閣。原因說出來卻有些可笑。僅僅是因為“太簡單”。地確,做為古典樂派地代表人物。莫扎特的作品更多地帶有一絲皇家地氣息,十分纖巧優雅,而由于莫扎特時代并沒有現代鋼琴,那時的演奏用琴都是古鋼琴,也就是被現在人稱為“羽管鍵琴”的鋼琴,力度變化幅度小,主要以單音或雙音的跑動為主,很少用到現代鋼琴的技巧,這也是其“簡單”的原因之但貝洛夫卻是個特例,作為一位現代演奏風格的鋼琴家,貝洛夫在公開場合演奏的1900年以前的作品,就只有莫扎特的,這或許是因為莫扎特的音樂風格和他的音樂理念切合的緣故罷。
貝洛夫的演奏十分含蓄,即使是演奏是莫扎特的奏鳴曲,樂句中仍帶著那種宗教般的嚴肅感覺,手上的動作也是十分規矩,是標準的學院派演奏方式,完美地挑不出一絲毛病。
這曲風輕快活潑的作品,總算讓臺上微微有些失望的觀眾們神情微微一振,雖然貝洛夫的演奏還是如同教堂中的神父一般嚴肅,但好歹這曲子的旋律還能夠為觀眾們所接受。至于那些剛才因為聽到第一曲子而報怨的琴童的家長們,眼里也算有了一絲滿意的神色。
“對嘛,這才像曲子,剛才彈的那是啥玩世兒,光聽著咚咚響了,一下一下得,聽得我都快睡著了。”,一位帶著孩子來的男人對旁邊的一位觀眾小聲說道。
“就是,我還以為這世界級的鋼琴家彈得多好呢,沒想到聽著一點兒意思也沒有,那也叫個曲子啊。”,邊上那位附和地說道。
不遠處的陸維自然將兩個人的對話聽了個清清楚楚,笑著搖了搖頭,心下雖然不認同他們的說法,卻也不得不承認,如果接下來貝洛夫的演奏還是這樣的風格的話,以這幫觀眾的欣賞口味,肯定是反應平淡。
其實這也是讓鋼琴家為難的一個問題,你彈那些你喜歡的、認為高雅的吧,觀眾們聽不懂,要罵你;你彈那些他們喜歡聽的,通俗的曲子吧,樂評家們要笑話你,更不要說像眼前這位堅持自己的理念,彈這些大多數人都聽不明白的宗教音樂的了。
不出陸維所料,接下來貝洛夫演奏的,仍然是兩梅西安的現代派鋼琴曲,那種聽上去毫無規律,就像是隨心所欲地亂彈的旋律,讓陸維都忍不住露出了一絲不耐煩的神色,再看看觀眾席上,不少人已經昏昏欲睡了。此刻正是晚上八點四十分,老貝同志顯然高估了觀眾們的欣賞水平,此刻彈這種曲子,對于下面的觀眾來說,不啻于催眠曲。陸維甚至聽到后面有個哥們兒,竟然出了輕微的鼾聲,而他邊上的孩子,一個十多歲的小男孩兒,也絲毫沒有叫醒老爸的意思,自己也是無趣地得,看著舞臺中央那個專注地演奏的老人家,仿佛神游天外一般。
“恐怕這孩子現在的感覺,就如同魯迅先生筆下那《社戲里的情形差不多吧。”,陸維有些好笑地想著。
不過好在這只是一個小型的音樂會,很快的,就到了孔翔東和貝洛夫的雙鋼琴《阿門的幻想。
梅西安為雙鋼琴而作的《阿門的幻想,作于1943年,于1943年5月10日由他自己和洛里奧演,是他的宗教類作品中的代表之作。由貝洛夫和孔翔東這兩位世界級大師來演奏,更是深得其中的精髓。
看著兩人的演奏,陸維終于明白為什么孔翔東和貝洛夫會成為朋友了,兩人的演奏風格太像了,都是一樣的認真、含蓄,特別是在演奏這種帶有宗教色彩的作品時,兩人在鋼琴前表現出了驚人的默契。因此,雖然這作品在旋律上仍然是不那么“招人喜歡”,但很顯然,從觀眾們對這曲子的反應來看,還是比較喜歡的。畢竟這種兩個人演奏一架鋼琴的形式,對他們而言也十分的新鮮。
這也是這場音樂會貝洛夫演奏的最后一曲子,演奏結束后,貝洛夫和孔翔東兩人同時站了起來,對臺下的觀眾微笑鞠躬示意。
熱烈的掌聲中,很多手里拿著節目單的觀眾,已經注意到了這是最后一個節目,已經開始站起身向外走了,但此時,貝洛夫的一句話,卻讓他們又停下了腳步。
“接下來,我要邀請一位小朋友上臺為大家演奏,他也是我的好朋友,孔的學生,他就是——陸維。”
“陸維?誰是陸維?”“孔翔東的學生?怎么沒聽說過啊。”
一些對陸維不太熟悉的人紛紛詢問著,不明白這個沒有出現在節目單上的節目是怎么回事,而一些知道陸維的,卻在四下尋找著陸維的身影。
在申彤和她母親微微有些驚訝的目光的,陸維起身向臺上走去。
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