好萊塢制作 第九百零八章 明星

雖然這場新聞發布會遠離世界娛樂中心，但當天還是有超過五百家媒體的記者到場，誰叫這是星球大戰呢。

不同地區的媒體記者有不同的采訪對象，來自中國的媒體幾乎把所有的問題都扔給了丹尼爾吳。

“吳先生，”有中國記者大聲問道，“《星球大戰》這個ip存在了很多年，你第一次接觸它是什么時候？”

丹尼爾吳是個聰明人，很清楚自己為什么能成為《星球大戰：原力覺醒》的主演之一，對待中國記者的問題，回答的分外詳細。

“我實際上是通過《星球大戰前傳一：幽靈的威脅》才開始知道《星球大戰》世界的。那部電影于1999年上映，幾年之后我突然被達斯摩爾的玩偶吸引了，但我那時根本不知道他出自哪里，只是覺得他的造型很酷。又過了幾年后，我終于看到了那部《幽靈的威脅》，然后緊接著看了其他前傳對不起，別怪我無知……”

稍稍整理了下語言，丹尼爾吳繼續說道，“在那之后，我又看了原版的《星球大戰》三部曲，把星戰系列的東西都看全了。但是那時我還以為原版三部曲只不過是前傳三部曲的電視衍生品，我那時一點也不知道原來那些才是原版電影。我就是喜歡這樣的太空劇純粹的善良戰勝邪惡。”

同樣的道理，英國的媒體都將問題集中在了他們的英倫玫瑰的身上。

來自《泰晤士報》的記者率先問道，“黛西，能談談獲得角色的試鏡嗎？”

“作為一個事業剛起步的女演員，我試鏡時的表現通常都挺不錯。可是競爭《星球大戰》與其他電影不同，我真的太緊張了，我參加了多次試鏡，每次都可以有機會展現你上回沒展現出來的才能，也可以體會你上回沒體會出來的感覺。”

雖然是個新人。但黛西雷德利表現的落落大方，“我認為自己在某幾輪試鏡中表現很糟糕。我在第一次試鏡結束后哭了出來，我邊往回走邊痛哭流涕，因為我以為自己完全搞砸了。只是在最后一次試鏡結束后。我才覺得自己做的很好，我離開后徑直走回家，吃了一整包餅干.pbtt.我坐在沙發上說，‘我想我已經盡力了’。”

而那些來自拉丁國家的媒體，主要的采訪對象是奧斯卡伊薩克。

一位來自巴西的媒體記者問道。“能談談你參與《星球大戰》以及跟羅森伯格導演合作的感受嗎？”

“這簡直就是兒時的夢想成真了！簡直是難以置信，還如此歡樂，能加入《星球大戰》實在是太令人激動了。”

就像是他的話一樣，奧斯卡伊薩克顯得相當激動，“羅森伯格導演太棒了，他絕對是我合作過的導演中最友好最富有激情的那一個。他非常聰明，反應特別快，并且還很樂觀，也正是這股勁頭推動著整個項目的一切。”

然而，與三位新主演相比。更多的媒體還是將目光集中在了哈里森福特的身上，而且劇組對他的宣傳包裝也更為重視，他飾演的韓索羅也早就成為了一個流行符號。

重點宣傳哈里森福特，也符合劇組的利益需求。

將明星符號化，充分利用明星的商業價值，是好萊塢獲取收益及確保利潤的重要手段。因此，怎樣更好的販賣明星的“符號”意義，與好萊塢的發展緊密相連。

廣義的“明星”（celeb日ty）是一個不可靠的詞，因為幾乎所有在銀幕中出現的人都能被貼上“明星”的標簽，在好萊塢的業內術語中。指代明星的詞匯其實是“人才”（talent）。使用“人才”這樣的詞并非是用來表示明星具有天賦，而是如中文的“人才”一樣，是商業價值的分類標簽。

在電影制作的集體勞動中，明星人才是創造性勞動力的一部分。他們在銀幕上運用自己的身體和聲音來表現角色，在電影的制作生產中起到了非常特別的符號作用。

所有的電影明星都是電影演員，但并非所有電影演員都是明星，演員和明星之間最大的區別，或者說決定明星等級最主要的因素，是“名字”的流通價值。

一部電影可以有成千上百的演員。但是只有少數的幾個“名字”可以當成賣點當然，這些“名字”基本上都是作為主角的“明星”，在定義好萊塢明星時，經濟價值始終居于中心地位，明星群體代表的是賣座演員中的高級精英。

好萊塢演員的等級結構在各種場合體現的非常明顯，如在電影宣傳海報上，明星的名字會出現在電影標題的附近，相當醒目。

以這種方式突出某些演員，是最明顯的符號化特質，代表著“明星”是用來產生銷售的“名字”，這個“名字”的傳播價值使得“明星”成為一個可以辨認的價值符號和流通貨幣。

在預測利潤時，一個明星的票房號召力不僅可以被計算、預估，還可以用于電影市場中的交易流通。

好萊塢通常這樣來定義票房號召力不管項目中其他因素如何，僅憑演員或導演個人的名字，能夠為電影吸引到的融資和票房的比例。

好萊塢明星制的等級劃分，完全是基于票房號召力，也就是商業能力，而不是演技。

可以說，近三十年來，好萊塢明星的等級，與演技或者藝術貢獻基本不存在直接關系。

拿杜克以前的公爵工作室和現在的盧卡斯影業來說，通常會對好萊塢明星進行這樣的劃分。

超a級巨星，他們能夠保證預售，以及相當規模的首映票房。

a級明星，他們不會自動引發瘋狂的追捧，但只要導演和預算合適，電影類型與此明星過去的作品一致，他們對制片方來說就是有把握的賭注。

優質二線明星，是宣稱與一線明星有差不多影響力的演員，事實上商業價值并不穩定，會受預算和合作明星等因素的影響。

二線明星，有時候可以吸引發行公司的注意，但是電影的其他要素相對來說更加重要，比如劇本的完成度，預算的高低。

三線明星，僅靠他們的名字幾乎不能對市場有任何影響，然而如果有合適的合作演員、導演和預算，他們偶爾也可以促進局部市場的票房。

與此同時，在明星的陣營中還有一些較為特殊的人群。

有些演員不屬于一線明星，但是通過重復參演某類商業成功的電影，他們會成為類型明星，一般而言，類型明星的主要舞臺是在“邪典片”和“喜劇片”上。

另外，還有一些演員出現在不屬于流行市場的電影中，打斷了電影角色和類型一貫的連續性。

他們一次次挑戰著與先前截然不同的角色，他們被稱作“演技派”。

但是，他們畢竟不是好萊塢明星的“主流”，就像丹尼爾戴劉易斯等人一樣，本身并不具備多少票房號召力，好萊塢主流電影圈對這些演技派也不是太感冒。

明星作為符號化的一種形象，對于電影產業可謂有著特殊的意義，即便是杜克這一層級的導演、制片人和投資商，也從來不會忽視巨星可能帶來的號召力。

電影作為商品最顯著的特性就是其“獨特性”，會有相似的部分，但是不會有哪兩部電影是完全一樣的。

但這樣的特性對于消費者和生產者來說，卻是個障礙。

大部分電影交易，來自于消費者愿意花錢去看未知的內容，消費者“想要看”的心態，恰恰是取決于電影中那些不被完全了解的部分。

在人們看到電影之前，消費者無法確定自己要為之付錢的到底是什么東西，與此同時，生產者也無法完全確定消費者會喜歡什么。

好萊塢有一個著名的說法：“可能整個電影行業中最重要的事實就是沒人知道任何事情。”為了應對這種“對稱的無知”，只有依賴電影之間的相似性或連貫性。

類型片、系列片是一種應對方式，而更廣泛的方法則是采用明星。

明星在電影商業中具有重要地位的原因，是因為他們在不確定與確定，差異性與連貫性，獨特性與熟悉性之間提供了維持平衡的方式。

因此，明星必須是擁有獨特的優勢，以熟悉的實體存在，某個明星的參演，會使人想起來他在電影中出現過的，一系列熟悉的已知意義，這種已知可以讓觀眾更好的理解，新上映的電影中那些未知的部分，比如“金凱瑞或者本斯蒂勒主演的喜劇電影”，或者“茱莉亞羅伯茨出演的愛情電影”。

好萊塢的制片商們把把明星描述成“某種個性的壟斷”，指的是明星的顯著個性，給電影工業提供了產品差異和產品質量的保障。

不過，明星并不是直接的商品，走入任何一家影院都不可能買到某位明星。(

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