好萊塢制作 第八百三十章 爛片導演的壞習慣

在討論中，中國影片質量低，導演難辭其咎。

因為自從中國電影進入到商業化模式之后，基本上實行的都是從香港流傳過來的導演中心制，而不是好萊塢流行的制片人中心制，現在中國最流行的，就是在影片開始前或者結束后，字幕出來時，打上“某某導演作品”幾個字，看起來除了導演，其他一切都是浮云。

而不管電影本身質量有多差，在接受記者采訪時，絕大多數導演都會信誓旦旦的宣稱，自己的這部作品是多么嘔心瀝血，自己對于這個劇本是多么喜歡，拍攝這個電影是多么有誠意。

與這類“表功”相對應的，就是這些導演們幾乎無一例外的也會訴苦：拍攝環境多么艱苦，演員們多么危險……但對于觀眾來說，辛苦和危險，怎么可能成為容忍一部電影不知所云的理由呢？

這種“苦肉計”已經無法繼續下去之后，現在很多爛片導演也開始抱怨，其中最經典的一種說法，就是導演在私下里會把責任推到演員身上，比如對于演員的片酬的抱怨，去年年底，就有消息說某個女演員開出1000萬一部的片酬，把很多想找她拍片的人嚇退了。

一位導演就私下抱怨說他這部電影本來想請圈內某某大牌，但對方要價太貴，制作資金的很大一部分被用來支付片酬，導致在其他方面的預算不多，致使原定的一些特效、場景都無法完成，影片質量自然不可能很高。

在最近一段時間，“高片酬”已經成了千夫所指的現象，導致不少演員也開始回應，宣稱這也是“市場行為”：“豬肉還能漲價呢。演員片酬為什么不能漲？要價高，那是因為市場有需求。”

演員的抱怨當然也有道理，某些明星演員、明星導演因為以往一些電影積累下來的口碑，成為他們票房號召力的保證。一些年輕偶像，更是因其龐大的粉絲群讓諸多制片公司羨慕。

除了把責任推給演員，許多導演也習慣性的把責任推給編劇，很多導演都說，目前中國沒有好編劇。僅剩的幾個質量不錯的編劇要價又太貴，而且交稿倉促，臺詞之類的根本沒有經過打磨。

還有導演分析說，中國電影的商業化浪潮其實只是從本世紀初才開始，而在這十幾年里，老一輩的編劇，其創作思維已經根本無法滿足現有的商業化的需求，年輕一輩的編劇，又根本不知道如何去結構戲劇矛盾和戲劇沖突，導致寫出來的本子基本上是在胡說八道。導演們不得不重新返工，但導演本身基本上沒有幾個是文學科班出身的，所以在很多細節上，這樣做起來的故事也都會被挑出毛病。

從編劇的角度來看，導演們這樣的說法簡直就是在無理取鬧。

在場的中國電影文學學會會長王興東就一再強調編劇維權的重要性，在他看來，正是因為現在的導演們整天篡改編劇的劇本，導致很多精彩的故事被弄得亂七八糟，包括他自己在內的不少電影，導演們都沒有經過編劇同意就把劇情按照自己的意思去篡改。不但喪失了很多有意義的內容，甚至損害了劇本本身。

而且王興東也在抱怨，編劇本身在電影制作的諸多環節里，要價已經算是最低的。

“一部投資幾千萬的電影。能夠給編劇的也不過就二三十萬，這已經是很高的了，但比起演員，導演的片酬，這幾乎就是個零頭，甚至還不如辦一次發布會的花銷。就算這樣還有很多劇組欠著編劇的錢沒有完全付清。”

他幾乎是在站起來向制片方聲討，“這種現象在業內已經很普遍了，哪個編劇沒有討欠款的案子背在身上？所以，中國電影差，根本不是編劇不行或者要價貴，而是整個行業都沒有尊重編劇的勞動，導致編劇也沒有積極性來做一些事情。”

任何一個問題都不是單方面導致的，杜克曾經在這個國度的電影圈里掙扎奮斗過，加上從幾年前開始，就讓人一直關注中國市場，搜集相關的資料，對于很多情況也都有所了解。

目前關于中國電影的質量低下，還有一種說法是現在中國電影大環境很好，導致很多社會游資都集中到影視投資方面，而這些熱錢大部分都是從“投資”的角度出發，追求的就是短期的利潤回報。

從中國電影目前的狀況來看，一部電影從開機到制作完成，一般也就是半年到一年左右，如果前期籌備不需要搭景的話，從拿到劇本到立項一般也就短短幾十天的時間，而導演制作后期、廣電總局進行審查，一般也都在四個月左右就可以完成。

電影上映之后，幾乎在一個月內都會下線，所以，如果主攻內地市場，不牽扯海外賣片，并且票房的確不錯的話，一部電影的投資方最多一年半就可以把資金回籠。

從這個時間表來看，留給創作者的時間很少，能在短時間內打造出來一部精品，幾乎不太可能。

但對于這種“短平快”撈錢的方式，諸多民營資本也顯得振振有詞：我們本來就來投資的，投資自然是要看回報的，電影精品那是藝術家的事情，觀眾口碑好不好，那也是導演的事情，商人能賺到錢就足夠了。

從近兩年的中國爛片類型來看，大部分的電影集中在驚悚、愛情、喜劇三類，因為根據市場調查，這三類電影基本上是目前投入成本最低、又最容易產生票房回報的種類。

如同好萊塢一樣，驚悚片的投入一般都很少，這邊的圈內曾經流傳著一種說法：驚悚片不會賠錢。

而愛情故事也一樣，只要找對偶像演員，做好宣傳，哪怕是翻拍韓劇都能引來諸多小姑娘的花癡。至于喜劇，則對檔期的要求比較高，而像黃百鳴之類的香港導演，雖然每部喜劇電影都招來罵聲一片，但就是因為靠上了賀歲檔，所以幾乎從來就沒有虧過。

也正是因為這樣的低成本、低檔次的作品都可以賺錢，使得國內諸多投資方對于國產商業電影的要求開始逐漸降低，畢竟商業投資都是有風險的，與其大成本、高代價的去拍攝一部制作精良的商業大片，反不如花少一點錢拍一部爛片，盡管內容不好看，卻可以賺錢。

這方面最突出的反例就是張國師的《金陵十三釵》。此前有傳聞說，他的投資人之所以和他分手，就是因為《金陵十三釵》的確花了數億元來進行制作，但最終的票房結果卻是慘敗，讓作為商人的投資方無法接受，開始思索另外一種風險較低的套路。

商人逐利無可厚非，但這種投資思路必然會對中國電影發展起到一些不良影響，誰都知道，中國電影想真正走向世界電影市場，驚悚、愛情、喜劇根本起不了多少作用。

這種思路已經開始影響到中國電影的多元化。最典型的例子，就是中國目前基本沒有出現過正宗的科幻電影，而從好萊塢真正能流通全世界的電影來看，其中最少一半帶有明顯的科幻概念或者特征。

能真正流通世界的科幻片遲遲無法出現，除了導演群落缺乏理工素養之外，最重要的原因就是各路投資方并不愿意承擔這樣的風險。

因為科幻電影需要的特效、后期時間都很長，而在兩到三年之后，更無法預計同檔期都會碰上什么樣的對手，而且電腦特效這種東西，無論從哪方面看，都的確是“一分錢一分貨”，想要通過低成本來蒙混過關，只會成為‘五毛錢’特效，根本不可能制作出優良的特效效果。

“成天看著飛機從頭頂飛過，卻從沒有坐過飛機，這就是中國電影的處境。”

姜小軍的話無疑很具有代表性，“我們的技術認知層面只能在地面上活動，不是不想飛。而是一沒技術，二沒觀念，三沒錢，少了一樣都飛不起來！”

雖然這些說法有些夸張，但不是沒有道理，中國電影想要真正走向世界，絕不是哪方面單一努力就能達到的結果，更不是有幾個好萊塢式的劇本就能解決的問題。

就像杜克所說的一樣，好萊塢電影能橫行全世界，從來都不是劇本的原因，更不是創意和創新導致的結果，這是一種全方位綜合的現象。

后面，又有人把話題引到了杜克這邊，他也適時的說了幾句，“我只是一個導演，只能從導演的角度看問題，在我看來，貴方很多新崛起的商業導演，要避免沾染一些壞習慣……”

有些話杜克并不適合說的太深，否則作為一個外人，必然會被視為挑撥。

在他看來，很多中國的爛片導演的壞習慣，都是受到了一些香港導演的傳染。()

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