好萊塢制作 第七百四十七章 一切都是夢
華納制片廠第十二號棚戒備森嚴，攝制組正在一堂超現實的布景中準備拍攝一條鏡頭。
一間天花板很高、墻壁為黑色的巨大洞室被細細的白色格子線劃分為若干區域，100多只高空燈懸于空中，下面是一層柔光布和一層薄而透明的紗布，投下的光中性、干凈、不帶陰影，燈光下演員希里安墨菲跪在了地板上。
一聲“”令下，兩臺x攝像機開始運作，一臺以廣角鏡頭捕捉整個場景，另一臺則用來記錄動作。
突然，地板上出現一條裂縫，一大塊奇形怪狀的布景掉下來，希里安墨菲和場景一起陷入地洞，一時塵土飛揚，只聽杜克這個導演大喊一聲“”之后，不多會，液壓機將塌陷的地板送回原位，準備拍第二條。
從加拿大的惠特勒山滑雪場返回洛杉磯后，杜克又轉回到了攝影棚中拍攝剩余的戲份。
跟此前的拍攝一樣，雖然整部影片的設定很荒誕，但杜克依然注重攝影方面的寫實。
“歸根結底，我們在做夢的時候，覺得夢是真實的，這也是片中的一句臺詞，”
拍攝的間隙，杜克對過來探班的索菲亞科波拉說道，“這一點對攝影、對這部影片的方方面面都十分重要，我們不想讓夢境段落體現出畫蛇添足的超現實感，我想讓這些段落和真實的世界一樣牢靠。所以我們的方法是讓夢像真的一樣。”
索菲亞科波拉看過杜克的劇本，這時候輕輕點著頭，杜克除了是她的好友，更像是她的老師，即便兩人從制作理念到拍片風格有著天壤之別，但每次過來，總能有所收獲。
“有時候人物不知道他們看到的是夢，所以真實和夢之間的視覺銜接必須是無痕跡的，除非某些特定的點，我想讓觀眾知道這之間的區別。”杜克又對索菲亞說道，“多數情況下影片里的超現實感是來自環境，而不是攝影技巧。通過保持一種寫實感，我相信在需要的時候。能創造一種奇異或不安的微妙感覺，而不需要將觀眾帶出故事。”
“為什么不使用膠片呢？”
趁著杜克這會有時間，索菲亞科波拉不禁問道，“你一直都對高清晰度和高畫質的格式很感興趣，膠片擁有極高的曝光寬容度和動態范圍。擁有更高的創作靈活性，我能在同一格畫面里欠曝3檔和過曝5檔，最后在銀幕上展現整個范圍。”
面對自己的好友，杜克沒有遮掩的必要，“因為膠片成本太高了，特別是后期處理的成本，而數字技術代表的是未來。”
過去的這幾年里，杜克并不是只看著數字技術，也關注過其他方面。
他見過傳奇大師道格拉斯特魯姆布，參觀了ssn演示——特魯姆布發明的一種65毫米膠片高速拍攝、放映技術——還研究了70。這是羅伯特韋斯伯格設計的一種系統，能以48fps拍攝并放映，盡管70有著超凡的清晰度，但它的畫質只比d好些……
還有一項讓杜克無法忽視的因素，那就是成本，它們的成本都遠遠高于數字技術。
隨后，杜克又開始了拍攝，與此前不同，接下來拍攝是一些高速慢鏡。
這部影片大量鏡頭要用高速攝影，杜克主要用pss4r加pn鏡頭來拍。幀率可以達到360fps，以及pss4rrprs，幀率可高達1500fps，在某些高速攝影場景也用了pnrr435s和
pnd攝影機。
高速慢鏡是盜夢空間不可或缺的一部分。因為夢中世界和現實世界之間的時間關系非常特別，杜克希望用高速攝影以及速度的劇變來達到敘事效果，而不僅是為了追求視覺奇效。
接下來，杜克讓劇組轉場到了另一個布景場地中拍攝，影片中這里是一家賓館酒吧，里面的重力會突然變化。屋外的天氣也會驟變。
漢娜瑟琳娜的團隊建的這個場景傾斜30度，窗外是綠幕，后期會用真的街景替換。
為了實現布光的變化，杜克讓人將所有裝置連到一個調光板上，這個場景一開始的光是日落時分，所以用b燈加s濾光片，再用60英尺長的柔光箱裝滿xbr燈，蓋上柔光布，制造陰天的光。
這是用攝影技巧和照明體現出超現實的一個場景，是自然主義的一種手法，所有光源都是有根據的，非同一般的是它變化的方式，結合布景本來的傾斜，能創造出一種非常不安的感覺。
杜克總是盡力保持不讓畫面顯得太過復雜，也不想看上去照明的痕跡太重——或者說一點照明的痕跡都不要有，秘訣就是盡可能快并簡單的工作，同時又不要搞成趕工。
還有一場戲在洛杉磯市中心一家賓館的三樓拍攝，萊昂納多飾演的柯布向后退，踏入一個裝滿水的浴缸，他的夢被驚醒……
為了提升效果，表現柯布從夢境回到清醒狀態，杜克要求幀率劇變，達到1000fps，必須用更快的pss攝影機。
在洛杉磯的拍攝忙碌近一周的時間后，拍攝徹底到達了尾段，所有主要的演員再次匯集在伯班克的華納制片廠中，坐在飛機內倉的布景場地里，拍攝最后的一場戲。
“開始！”
在杜克一聲令下之后，拍攝拉開了序幕，主攝像機首先給了萊昂納多迪卡普里奧一個特寫，他睜開眼睛，略帶茫然和驚恐的看向周圍……
“我們會在二十分鐘后抵達洛杉磯，”一名空姐走到了他身邊，“你需要入境申請表嗎？”
“謝謝。”萊昂納多有些茫然。
隨后，他看向了對面的另一排座位。約瑟夫高登萊維特和斯嘉麗約翰遜先后跟他做了一個眼神方面的交流，然后微微一笑，渡邊謙則立即拿起電話撥打了起來……
“！”杜克喊了停。
所有演職人員都看向這邊，似乎都在等待杜克宣布拍攝完畢。
然而。這句話卻沒有從杜克的嘴里跳出來，他從導演椅上站起來，在布景場地前轉了一轉，大聲說道，“再拍攝一遍。”
接著。杜克對萊昂納多幾個人招了招手，他們幾個演員先后走過來，站在了附近。
“萊奧，你還是維持剛才的表演狀態。”
杜克轉而看向約瑟夫高登萊維特和斯嘉麗約翰遜，“你們兩個注意，接下來拍攝時，你們兩個用看陌生人的方式去看萊奧。”
“看陌生人？”約瑟夫高登萊維特和斯嘉麗約翰遜都不太明白杜克的意思。
杜克也不做詳細的解釋，直接說道，“你們有十五分鐘的調整時間。”
回到導演監視器那邊，杜克看著剛才拍攝的回放。心思卻不在這上面。
無數影迷狂熱的參與和解讀，可謂是盜夢空間票房成功的重要原因，他剛才做的用意就是增加新的一種解讀，至于這些解讀是不是與影片的設定有關，其實并不重要，一千個人心中有一千個哈姆雷特，解讀只是這部影片宣傳營銷的組成部分。
就像黑客帝國上映時無數影迷的解讀一樣，解讀只會成為影片票房的助推器。
在萊昂納多飾演的男主角從夢中醒來后，讓約瑟夫高登萊維特和斯嘉麗約翰遜的角色與他沒有任何眼神和表情上的交流，杜克就是為了拓展更多解讀的可能性。
一方面。他們的目標還坐在同一個機艙里，彼此間沒有交流再正常不過。
另一方面，這也很容易讓人產生聯想，其實柯布根本不是什么盜夢師。陀螺的停或不停和盜夢無關，所有關于盜夢的故事都是男主角在飛機頭等艙上的一個離奇的夢，男主角只是回到美國見他的孩子。
后面的拍攝剛剛開始，杜克又喊了停，他讓萊昂納多加重了從夢中醒來時的驚恐表情，似乎詫異為什么飛機上的乘客都成為了夢中人……
一切都是夢。一個柯布在回家途中做的一個精彩的夢，所謂他妻子的故事，他的罪名，盜夢師，全部是夢中的東西，和現實無關。
只要有人能產生這樣的聯想，杜克也就達到了自己的目的，而且即使沒有人看到這點，他還有一支龐大的網絡水軍，將這種解讀發布出來也是輕而易舉的事情。
觀眾看了一些答案在一定程度上較為模糊的電影，總是想要尋求真相，但他們尋求真相恰恰中了導演和制作發行方的宣傳營銷陷阱。
相比于鋪地蓋地般的廣告宣傳轟炸，這種病毒式營銷的策略更為高明。
當然，無論是影片還是相關的宣傳策略，都必須把握好其中的度，病毒式營銷是把雙刃劍，一旦做的過度，只會引發人的反感。
好在華納兄弟的宣傳發行部門在這方面經驗豐富，制定的策略也足夠完備，杜克也不怎么擔心這方面的問題。
接下來的拍攝進行的很順利，又拍攝了兩次之后，杜克就宣告通過，盜夢空間所有的鏡頭就此全部結束，其他人可以進入假期，但杜克不打算給自己太長的假，因為今年的計劃相當緊張，只是三天之后，就與安娜普林茨匯合其他后期團隊成員，轉入了盜夢空間的后期制作當中。
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