好萊塢制作 第五百七十三章 復雜的特效制作
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在前期準備和拍攝過程中，只有工業光魔和威塔工作室兩個特效組在為劇組服務，但到了后期制作，為了能趕上2006年的暑期檔，杜克必須保證復雜繁瑣的特效制作可以按時完成，從而聘請了更多的特效工作室，加入了進來。言情
其中就有在好萊塢同樣大名鼎鼎的視覺特效工作室，這家工作室雖然規模和名氣遠比不上工業光魔，但也有自己擅長的方面。
不過，特效制作依然以工業光魔和威塔工作室為主，像視覺特效工作室這些新加入者，更多的是對一些旁枝末節進行修補。
就像最早不遵循固定邏輯模式的剪輯一樣，杜克在后期制作時，從來都不是死板的人，剪輯方面由一貫秉承他風格的麥克道森主持，在重要的特效制作方面，杜克則鼓勵特效師們以開拓式的思維創建角色和畫面，而不僅僅是機械化的遵循他的要求。
這一事件也很快被漫威影業和華納兄弟拿出來大做文章，作為影片前期的宣傳點。
工業光魔在《鋼鐵俠》劇組的負責任菲爾桑德斯就此專門接受了雅虎娛樂的采訪。
“對于杜克的要求，我們都十分吃驚，甚至對被鼓勵著創造出來的一些意料外的場景感到一點點恐懼。”
他面對采訪如此說道，“但杜克是一個偉大的導演，他懂得如何激勵全劇組的創作熱情，這是非常有趣的一種展示。因為，雖然我們不直接參與前期，我們卻很早就被杜克邀請來貢獻自己的想法，這很不錯。不過這只是這些事的其中之一而已……我們過去常常想得到創作的機會，然而在這部電影上，我們驚訝于我們突然間得到了這么多！”
后期制作的同時，《鋼鐵俠》的宣傳也在漸漸發力。
當然。這些暫時都有專人負責，杜克最主要的工作，還是保質保量的按時完成后期制作，因為在征求過他的意見后。華納兄弟已經為《鋼鐵俠》選好了當期，就像去年的《蝙蝠俠：開戰時刻》一樣，這部漫威系列電影的開篇大作，將會于06年暑期檔開端正式在北美公映。
或許是去年與《蝙蝠俠：開戰時刻》直接競爭的《天國王朝》和《空戰英豪》輸的太慘，最后連成本都無法收回。很多發行公司嘴上沒有說什么，私下里卻紛紛遠離了這個檔期，《鋼鐵俠》上映的五月份第一個周末，根本沒有同一等量級的競爭對手，只有在兩周后的周末，才有派拉蒙影業的《夏洛特的網》這一杜克能有印象的影片公映。
宣發方面的事務由華納兄弟全權負責，杜克這邊的蒂娜菲參與協調，他根本不用太過擔心，如何出色的完成影片的特效制作，才是他最為關心的問題。
說到底。特效才是影片最大的賣點之一。
在大部分電影中，圖板的特效拍攝總是輔佐小型的視覺特效輸入，再由剪輯師將它們剪輯在一起，序列幀則隨相關說明一起送到特效團隊手中，以讓他們了解如何進入工作。
后續導演參與的會議通常圍繞個別拍攝主題進行，諸如一名角色移動的太快了，或者移動這東西到哪去之類的問題。
雖然杜克不是詹姆斯卡梅隆那樣的完美主義者，但也不會輕易滿足，每當特效部門有最新完成的畫面送到他手里時，他總會對菲爾桑德斯說。“你知道的，這些遠遠還不是我們所想要的，這些只是初步合格而已，要記住。你們這些家伙都是好萊塢最頂尖的特效專家。”
針對那些要使用的鏡頭或放在一起的特效畫面，杜克必須要做出選擇，以讓它們更好的服務于整部電影。
因此，當他一旦進工作狀態，發現制作出的有些畫面不太符合影片的要求時，絕對不會如同詹姆斯卡梅隆那樣波勃然大怒。而是盡量放輕松一些，去考慮其他合適的類型選擇替換它們，重新思考后再丟給特效組制作。
鼓勵創新同樣也會帶來問題，比如這些從事cg創作的人，往往都是思維天馬行空的人，有時候想象力難免會發揮過頭。
在二月初的時候，特效組接連被杜克否決了相當多的制作成果。
很長一段時間，團隊的后期制作私底下都認為這是數字特效的錯用。
數字特效已經成為貫穿整個流水線的一個標準，它不只是用來解決問題，增加些炫耀的亮點，還可以用來創作完整的場景和關系到整部電影和產品的工作流程。
然而，很少有導演能認可這些提供者的才能，也很少有人認識到它對一部電影的成功所復出的貢獻，特效組接連被杜克這種超級大導演否決成果，一時間竟然不知道該怎么做。
溝通是解決分歧的最好途徑，杜克主動找到了負責特效的菲爾桑德斯。
原本，菲爾桑德斯以為杜克即使不發火，也會提出一些嚴厲的批評，但杜克并沒有這么做，他非常清楚，不應該用一些禁錮，捆住這些充滿想象的翅膀。
有很多人，一提到cg特效，總認為這是電影低級、幼稚和無趣的象征，是流水線模式的代名詞，但他們可曾想過，cg同他們鼓吹的實景拍攝以及其他文藝化的手法一樣，同樣是一批充滿想象力的人的心血結晶，特效師在制作cg畫面時，付出的想象力和腦細胞，甚至遠遠超過提倡所謂“dogma95”規則的人多得多。
因此，杜克依然是以鼓勵為主。
在菲爾桑德斯召集特效師召開的一個簡短的會議上，杜克放出了一小段基本無用的cg畫面，對這些人說道，“我們先不要急著否定什么，讓我們撤回兩步，看看整個序列圖像，它就處在影片里面，怎樣讓它為故事服務呢，這鏡頭可能再也不會起作用了，我們可能也不再需要這個鏡頭。”
他看著那些特效師，又說道，“但誰都無法否認，這是多么有想象力又充滿了創作熱情的畫面，對我而言，這是《鋼鐵俠》項目中非常值得提倡的。”
任何人都需要認同和鼓勵，在劇組里，像杜克這樣集導演和制作人于一身的人物的認可，無疑激勵了這些特效師們更多的創作熱情。
《鋼鐵俠》是一個安排周密、井然有序的項目，有很多有趣的東西值得去做，杜克雖然不是是那種瘋狂熱愛機器人、機械裝置和技術工藝的導演，卻有足夠的理由去喜歡這部值得興奮的電影，還在整個拍攝制作過程中，始終保持濃厚的興趣。
他畢業于加州藝術學院，嚴格說起來是一個學院派的導演，似乎在學院經歷過足夠文藝片熏陶的杜克，更應該傾向于文藝向的電影，而不是商業片，但這個世界上，有哪個人或者上帝制定過規則，學院派的導演就必須是文藝向的導演？
有人喜歡商業片，有人喜歡文藝片，每個人都有選擇的自由，但杜克始終認為電影拍出來就是讓人觀賞的，能得到廣泛支持的電影，才是他想要制作的電影。
再說了，拍一部影片就賠一部的導演，在好萊塢的這個生態圈里，真的能拿到權勢？
從開始到現在，杜克從來都不是一個單純的導演。
最簡單的一個問題，斯坦利庫布里克和史蒂文斯皮爾伯格，放眼整個世界，在廣泛的觀眾群體中，誰的名頭更響亮，誰在好萊塢的地位更高？
文藝向的導演有文藝向導演的生存法則，但那根本不適合杜克，如果他當初選擇了文藝向的導演路，能有今時今日的地位？
哪怕是個蠢貨，也知道在好萊塢這絕對沒有可能。
好萊塢終究是靠商業成績說話的一個圈子。
盡管杜克鼓勵特效師發揮想象，來積極創作，但團隊創作發揮的前提是必須保持在準許的角色范圍之內——一個英雄式的人物，穿著十分合適的人形裝甲，并可以飛行。
比如鋼鐵俠的飛行畫面雖然由小羅伯特唐尼使用動作捕捉拍攝，但工業光魔還需要添加飛行效果，飛行場面是影片諸多重頭戲中的一個。
戰甲飛行時的反作用力大小和噴氣火花的樣式都至關重要，工業光魔制作很多版效果供杜克參考，經過數輪的修改，他才敲定了最佳版本。
還有鋼鐵俠的武器，特別是那些精巧的小型武器，時間太過久遠了，杜克也不能記得這些細節，對這些小裝備的設計讓他絞盡腦汁，漫威的支持這時發揮了重要作用，凱文費奇給杜克帶來了一本鋼鐵俠圣經——《鋼鐵俠》誕生四十多年來使用的全部武器道具大全。
近半個世紀來，許多卓越的漫畫家設計了諸多令人大開眼界的神奇武器，這些給了杜克和武器特效師阿迪格蘭諾足夠的啟發。
所以，電影從來都是不是個人英雄主義的產物，而是一整個團隊緊密合作的結晶。
整個后期特效制作非常的繁瑣，就連小羅伯特唐尼通過動作捕捉生成的特效戰衣，也必須使用cg進行數次修飾。(
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