青妤記 昆曲起源

當時南戲主要劇本是“傳奇”，演唱傳奇的聲腔很多，其中最古老的是發源于浙江海鹽的聲腔，它流行在嘉興、湖州、溫州、臺州一帶，萬歷間復傳人江西，流行地區較廣的是弋陽腔，它分布在江西、南北二京、湖南、福建、安徽、兩廣、云南、貴州等地，多結合各地的語言、音樂而有所衍變，余姚腔流行于浙江紹興，以及江蘇的常州、鎮江、揚州、徐州，安徽的貴池、太湖等地。此外還有四平腔、義烏腔、樂平腔等，皆影響不大。

南戲復興也有著一個過程，明初的貴族士大夫這些上層人士還以北曲為雅樂正聲，至于民間的廣大群眾則普遍愛好詞調通俗、故事曲折而完整的南戲。等到“荊（荊釵記）、劉（劉智遠白兔記）、拜（王瑞蘭閨怨拜月亭）、殺（殺狗記）”四大傳奇及高明（則誠）的《琵琶記》從文詞排場各方面都在普及的基礎上得到相當的提高之后，引起了士大夫階層的重視，南戲由廣場走上了高堂華筵，身價日上。

“流麗悠遠，出乎三腔之上”的昆山腔，簡稱昆腔，它始于元代末年的昆山，是南曲的一個支派。據明·玉feng（昆山）張廣德的《真跡日錄》卷二載文記有“元朝有顧堅者，雖離昆山三十里，居千墩，精于南詞，善作古賦。擴廓帖木兒聞其善歌，屢招不屈。與楊鐵笛、顧阿瑛、倪元鎮為友，自號風月散人。其著有《陶真雅集》十卷，《風月散人樂府》八卷行于世，善發南曲之奧，故國初有昆山腔之稱。”

昆山腔在明代萬歷之前，還只是流行于吳中的“小集南唱”的清曲。這種“清柔婉折”的昆山腔之變革發展，是在明代中葉以后。在嘉靖（1522一1566）、隆慶（1567一1572）年間，江西豫章（南昌）人魏良輔（字尚泉、一字上泉）流寓太倉南關（元代時昆山所轄）。魏良輔原是個北曲清唱家，到吳中后，又致力于南曲。他認為當時的一些南曲唱腔“率平直無意致”（行腔簡單，或節奏拖沓），于是以原昆山腔為基礎，參考海鹽、余姚等腔的優點，并吸收了北曲中的一些唱法（應即是“抑揚頓挫，索纖牽結，停聲、偷吹、依腔、貼調”等有裝飾色彩的潤腔手法，以及用不同音色塑造人物性格、情感的演唱技巧），并與善吹洞蕭的張梅谷，工（扌厭）管的謝林泉，以及張小泉、周夢山、季敬坡、戴梅川、包郎郎諸人結成在藝術上有共同見解和理想的創作集體，把昆山腔作了很大的改革與發展。魏良輔非常講求唱法上的吐字、過腔、收音，每有所得必往南關老唱家大倉戶侯過云適處請教，求得首肯，多次反復修改不厭。同時，河北的北曲弦索名家張野塘，以罪發配太倉衛，被魏良輔以善歌之女招為婿，他協助魏“更定弦索音節，使與南音相近。并改三弦（形）式，身稍細而其鼓圓，以文木制之，名曰弦子（即昆曲及彈詞中所用的“南弦”）。它與曲笛、懷鼓、提琴（民族拉弦樂器），并為昆曲的特色伴奏樂器。這種新腔的特點是清柔婉轉，“調用水磨，拍捱冷板。聲則平上去入之婉協，字則頭腹尾音之畢勻，……啟口輕圓，收音純細。”成為集南北曲之大成的新聲，“腔曰‘昆腔’”，曲名‘時曲’”。但這時的昆曲仍是清唱，尚未能體現劇本，形諸舞臺。

昆曲由清唱搬上舞臺，成為戲劇，則是由梁辰魚的《浣紗記》開始。昆山梁辰魚（1519－1591）號少白、又號仇池外史，著名戲曲作家，精詩詞，通音律。魏良輔改腔的成就使他頗受鼓舞，他經常設特大坐榻和桌案，自己西向坐，教人歌曲，學者列序兩旁。著名的歌兒舞女沒有得到梁的親授，皆自以為不祥。但他還覺得這樣的新腔不應只局限于曲壇清歌，必須擴展到舞臺之上zhan有更廣闊的天地、于是與精通音理的鄭思笠、陳梅泉、唐小虞諸人，“考訂元劇，自翻新作”，并發揮文學優勢寫作了以西施為主要人物的《浣紗記》傳奇，從音樂方面彌補了水磨調“冷唱”的不足，同時把傳奇文學與新的聲腔。和表演藝術綜合在一起，借鑼鼓之勢與舞臺之場面形態，第一次將昆曲搬上劇壇。這種從原始的昆山腔發展成為昆曲，再進一步登上舞臺，即是這個聲腔定型和成熟的過程。自萬歷初年，昆曲很快地擴展到江、浙各地，成為壓倒其它南戲聲腔的劇種。隨之由士大夫帶進北京，與弋陽腔并為玉熙宮中大戲，當時稱為“官腔”。從此，昆曲儼然成了劇壇的盟主，數百年來，對許多劇種的舞臺藝術，產生過深厚的影響。

參考資料：《昆曲音樂欣賞漫談》，傅雪漪 請記住:飛翔鳥中文小說網 www.fxnzw.com 沒有彈窗,更新及時 !