演員沒有假期

第196章:片場日志

散場后,主創們還不能走,他們得轉移到后臺,挨個感謝前來捧場的親朋嘉賓。

如果電影質量平平,或較差,大家說完場面話就會心照不宣地迅速撤離。

如果電影拍得好,有前景,那么滯留的人就跟細胞分裂一樣,變得越來越多。

“杜導,恭喜恭喜”

“阿杜,厲害啊!牛比!慶功宴什么時候搞起?我來蹭蹭喜氣,哈哈哈。”

“導演導演……”

黑導是在場最忙的,要應對四面八方的人。

導演拍電影,一千萬的預算有一千萬預算的拍法,一億預算有一億預算的拍法。

一億預算拍出一千萬的效果——那叫參與洗錢。

而一千萬預算拍出一億的效果——則是名動業內的座上賓。。

《黑蛟龍2》各方面都沒有明顯短板,成熟度極高,質量遠超預期,說是五六千萬投進去都有人信。實際上黑導只用了一兩千萬,簡直奇跡。

原以為預告是全片的jing華,沒想到正片童叟無欺地從頭jing彩到尾,商業性和藝術性兼而有之,導演個人風格初見雛形,其中更有好幾處靈性十足的運鏡,在體現故事性的同時,沒有拋去視聽上的設計。

這電影立項之初,明明定位是一部粉絲向的電影,目的是捧藝人,抬咖位,割韭菜……來之前,大家甚至做好了吃屎的準備,結果,影評人沒法用模板寫影評,

同行沒法偷偷睡覺,粉絲也不必花錢包場搶排片。

這樣一部東西拿出來,

根本不用等到第二天票房數據的佐證,

電影一結束,

馬上就有大把的人盯準了黑導的下一部作品。

商人想投資;藝人想參演;

一些記者更是把黑導當成了什么冉冉升起的名導,使勁采訪他。

“你們搞錯了。”黑導今天一下子把前半生的好話都聽了個遍,

雖然有些飄飄然,但還沒自大到認為電影拍成這樣,全是他一個人的功勞。

黑導:“電影制作成本將近兩千萬,

但看起來像是花了五千萬,這不是什么奇跡,這是因為五千萬和兩千萬之間消失的成本,全因為一個人。”

制作人微微一笑,當仁不讓地站了出來。

黑導有些躊躇,

不知道在新老領導之間選哪個夸。

“那個人就是關琛。”沒想到制片人直接說了出來。

制片人讓記者隨意采訪劇組的人,

看關琛是怎么一點一點改變這部電影的。

制片人打個樣,

首先開口:

拍電影最花錢的部分,

除了演員的片酬,就屬技術成本的部分——攝影器材燈光器材、相關耗材、人員基本酬勞……每多拍一天,就多燒幾十萬的錢。

我們拍《黑蛟龍2》的時候,比預計快了將近十天。

這是因為訓練。大量的訓練。

演員拍動作戲,通常來講,一天訓練個三小時已經算是刻苦了。我們不是的。

關琛在訓練基地的時候,

用的是軍事化管理,一天只有三小時的娛樂……按時起床,按時訓練,嚴格控制飲食,

按時休息。他自己也知道嚴苛,

所以他說,歡迎大家反抗,

只要打敗他,

就可以不聽他的話。但沒人敢。因為關琛第一天到基地的時候,就把武術指導打了一頓(笑),

接下來每天都要挑幾個學徒切磋,一開始是一個,后來慢慢的一個打兩個,一個打三個……大家都不敢反抗,

并且勇氣越來越少,最后也就這么挺過來了。而且關琛以身作則,

練得比任何人都苦,大家又很欽佩他。

之后記者找到武術指導蔡師父。

蔡師父呵呵一笑,首先澄清:

第一天切磋我主要是吃了輕敵的虧……我不是給自己的失敗找借口啊,不是,主要原因是關琛那形體太有迷惑性,在內行人看來,完全就普通人一個。除了右手的中指邊上有一層繭子——那還是握筆握出來的——其他地方完全一點訓練痕跡都沒有,誰看了都會吃虧……

等到記者準備走人的時候,蔡師父才拉住記者,說:

言歸正傳,這部電影的動作設計,我跟關琛的作用一半一半。在這里,我要真心實意地說一句,關琛是吃這碗飯的。

在武打行業,沒什么原創性、天才這樣的概念,因為拳法拳術就擺在那里,幾百幾千年前人們怎么打架,我們現在依然怎么打。造不出新的。但我們這一行沾著設計的邊,“創造力”始終是第一義,打得要有新意。然后才輪到完成度或者成熟度的衡量,考慮怎么讓創造力和經驗之間達成有效平衡。

我的風格偏向漫畫,以裝逼為目的,跟偶像藝人搭配起來乃天造地設的一對,彼此情投意合,但是跟關琛攪和到一起,就有點浮夸了。

谷鐺因為關琛的風格是寫實,

是細節上的較勁,有血腥氣。非常難得,

這是當今武行里沒有出現的風格。

攝影師:

在最初的設想里,

鏡頭會配合琛哥的動作風格,以快、碎、密的節奏展現打斗。市面上動作片大多都是這樣拍的。

但是琛哥跟導演說,這種鏡頭太普通了,配不上他巧奪天工(這是原成語)的動作,不然拍出來跟那些裝模作樣擺花架子的動作片有什么區別?演員訓練得也有模有樣,有些地方不用長鏡頭實在可惜。

導演聽了就很心動,于是整個劇組就遭殃了。

能拍出一個牛逼的長鏡頭固然很爽,尤其琛哥還指明了要有身臨其境的感覺,我得端著機器,時而半蹲,時而轉身,熟記打者的每一個動作。所以我被迫也加入了訓練組,一天十二個小時的體能訓練,力量訓練,格斗訓練……

藝術總監:

我還好!沒有加入訓練!琛哥敬我是文化人,沒有為難我。

但是琛哥在其他地方總喜歡為難我,比方說,阿光多數時候都以一敵多,所以琛哥希望畫面上要有一種黏糊糊的感覺,像沼澤。給觀眾的感覺是,阿光的動作越凌厲,在紅色和黑色的泥潭里,下沉得就越快。

這種要求太抽象了,我好幾次回琛哥說,我能力有限,讓他再說具體一點,但琛哥總是假裝沒收到我的短信,比我見過的任何一個甲方都要甲。我只好咬牙硬拼,現在回頭一看,也算是弄出一部不錯的作品了,盡管這個過程累了一點,頭發掉得多了點,鍵盤和鼠標換得勤快了一點。

光仔(《黑蛟龍》主角——阿光的扮演者):

琛哥設計的動作難度很大,不是按照套路一樣打打打就算完了,琛哥很重視細節,他甚至考慮到了雙方打者情緒的變化,所帶來動作上的變化。那種節奏的變化跟打實戰一樣,需要非常非常熟練,才能打得好看。這對我來說是一次磨練,收獲很大。

在表演方面,琛哥也教會我很多。

比如有一場戲,阿光在會所大鬧一通,明明解救了被販賣的女孩,但女孩依舊十分怕他,不肯跟著走。

我不懂這是為什么。琛哥就在某天晚上,把我帶去外國人聚集的地方,給我懷里塞了幾疊現金,讓我獨自走過一條街。那里的深夜,到處都是三五成群的黑人,人高馬大,聽很勁爆的音樂。我兜里揣著現金目不斜視地往前走,一路走,冷汗一路流。

我后來才知道,其實路上都是他安排的演員,但在當時,我看誰都覺得像不懷好意的搶劫犯。其中有幾個看我走得僵硬,過來問我有沒有生病,要不要幫助,我嚇得臉都白了,連忙拒絕。

琛哥說,對咯,這就是女人面對男人的感覺,你覺得自己沒有惡意,但除了你自己,誰又真的知道呢?有太多前車之鑒,傻子才敢賭人心。

編劇:

琛哥簡直是犯罪界的百科全書,三教九流的勾當他都門清。有時候電腦上查不到的資料,只要問他,他就能告訴你世上到底有哪些根本不為常人所知的惡。

他一直很遺憾,認為一部電影能提醒的東西太少。

我明白他的意思。戲劇負載著某種召喚現實的具體使命,戲劇可以移風易俗,是推行社會教育的一大工具。他的那些視頻,就跟這一部的《黑蛟龍》一樣,提醒大家這個世界是復雜的,有好人,有壞人,也有從好人變成壞人的人。

我覺得我們在創作方面很合得來,將來未必不能創作《黑蛟龍4》和《黑蛟龍5》,把這個系列往廣往深里拓。

燈光師:

琛哥的動作設計,真的順帶一起塑造了角色性格。

開機前,琛哥千叮嚀萬囑咐,拍到竹爺戲份的時候,一定要記得多讓竹爺站背光位。軍方訓練出來的槍手,不會喜歡站逆光位。琛哥為此還給我講了個故事,說和之國古代有兩個劍客約戰,一個年輕,一個年老,年輕的早早到達戰場,年老的卻遲遲未到,一直到黃昏的時候,才背著光出現,一是耗陣,磨掉對方的戰意,二是“無處不是劍”,無所不用其極。

無所不用其極,正是竹爺的戰斗理念。

道具組:

在片場的時候,槍總是莫名少一支。每次去找,都能看到琛哥一聲不響地在角落練習拔槍和奪槍,好可怕啊……明明沒有他的戲份啊……