第二十五章 極限測試(中)
鏡界還在籌備中，多線程運行暫時還沒法試驗，曹紅月那邊到已先有結論了。
光是籌備就給他列出一堆問題。
原因很簡單：這么拍片，對前期籌備的要求太高了！
這其中包括定價、分鏡、表演等一系列問題。
定價問題說白了就是拍攝過程的不確定因素太多，標準也不同。
同樣是一個廣場的場景，你可以用普通廣場拍，也可以用天安門廣場拍。
既然我全交給你了,
那我就要求最好的，我就要天安門廣場。反正你做不到是你的事，我給了錢你就要做到。
不講理的甲方多的去了，你只要合同有漏洞，他要你到月亮上拍都不是沒可能。
制片方自己做預算的時候是五千萬，交到別人手上,
敢給你按五個億提需求。
解決問題的方法到不是沒有,
一個是談判過程中做細,
但這意味著可能連合同內容都要附帶劇本內容和分鏡，這特么就有點扯淡了，沒這么做合同的啊。一個就是先做自家的，自家的拍攝就沒這問題。
至于導演畫分鏡，那都是做個大概，不可能每個鏡頭都畫出來。
通常就是畫一個場景，然后在這個場景里，演員怎么走位，機位怎么擺放，燈光大致怎么弄，美工布景怎么做。
基本就體現一個“大概意思到位”。
真正的具體工作，還是要在拍攝過程中具體落實。
這就跟作家寫小說前寫提綱一樣，提綱就是做個大致框架，沒可能事先把所有內容都做出來。
但是現在情況不一樣了。
鬼城內容一天要拍二十場戲，那基本就是說，一個小時就要拍兩場戲。
而一場戲可能要用到好幾組鏡頭，好電影一組鏡頭拍一天都正常,
到這里就是十分鐘一組。
導演這邊喊開始,
那邊演員就要開始演。就算演技到位，也要考慮光影，走位等其他問題。這些問題必須十分鐘內解決，演員剛完成這部分，接下來就是下一組鏡頭。
連重讀劇本的功夫都沒有，就要直接進入狀態。
十分鐘后再一組，再過十分鐘再一組…
好不容易這一場拍完了，瞬間進入下一場。
沒錯，技術人員是搞定了，導演和演員可就懵逼了。
導演要瞬間掌握下一場的所有鏡頭，臨時再想該怎么安排鏡頭是肯定來不及的，所以開場前就必須知道所有的鏡頭分布。
演員也必須真正意義上全面背熟劇本，因為現場是沒時間讓你再慢慢溫故了——垃圾片到是沒這些顧慮，要求低嘛，好片子要求高，這么做簡直就是難為死人。
這好比你跟人說：給我畫幅蒙娜麗莎，給你仨小時，每個細節都要一樣。
你特娘的死不死啊？
甚至技術人員也不是那么輕松的,
他們必須不停的換機位，布燈光，置景,
這些讓導演臨時一個個臨時調是肯定不行的，必須提前就心里有數，拍好這一組，抱起攝像機就奔下個機位去了…別說思考了，連歇口氣的機會都沒有。
意外？
不允許的！
任何意外都是對進度的巨大影響。
然后還有化妝和服裝。
化妝的時間你怎么辦？那玩意兒一畫也可以是個把小時，甚至三四個小時。
以前化妝是趕的及的，因為現場有那么多工作要做，現在可好了，原本一個小時的現場，現在十分鐘搞定，然后就是所有人集體等化妝師？
柯妖妖到是能解決，但她也不能做啊。
總不能讓技術人員拿著噴槍對臉滋吧？
再說柯妖妖那是上色，她也不是化妝…化妝里還包括做造型呢？
還有服裝呢？
服裝不是穿上去就算完事的，好多服裝也是非常麻煩的，尤其是一些特制服裝，穿搭整理搞半個小時甚至幾個小時都正常——超級英雄里的那些戰衣，每回穿搭都是一堆事。
劇組里經常會有這樣的事——某演員的鞋子臟了，就讓助理去給自己擦鞋子。
外面的人看了不懂，紛紛都說明星耍大牌。
卻不知道明星演員的造型有多費事。
費了幾個小時給你搞好，為的就是那幾分鐘的純美，結果你一個彎腰擦鞋，發型亂了，衣服皺了，怎么辦？
還不如讓助理來干。
所以演員耍大牌也是看情況的，有些是真耍大牌，有些則不是。
同樣的情況還有類似手替。
演員要演妖怪，手部變化，但是一個特效妝要花幾個小時，那怎么辦？
就只好用手替。
外行不懂，看到不符合底層大眾做法的就是一輪“耍大牌”評價招呼過去，所以明星有時也是真冤。
而一個環節跟不上趟，其他環節再快也沒用。
于是導演，演員，化妝等就成了拖后腿的，其他技術人員對劇組拍攝規劃的了解也同樣有了更高的要求。
活兒還沒開始干，曹紅月就先指出了李閑云計劃里的一系列問題。
但這是必然的。
任何新的商業模式，都必然伴隨無數的問題——小鬼做杠桿撬動整體利益的弊端就是：人要跟上鬼的腳步！
在看過曹紅月給出的問題匯報后，李閑云想了想，道：“關于預算問題，核心是把握重點。既然是包工包料的干活，場地，服化道都會算進去。至于說臨時提要求，小問題可以接受，成本大的不接受，主體還是按籌備來。我們可以定一個寬泛空間，比如一百萬的寬泛額度，由他們自主把握。”
曹紅月搖頭道：“那就進一步提升了籌備需求。本來導演拍一部戲可能只要做三百個分鏡，這么搞相當于要做三千個，而所有的技術人員也要開始看分鏡了，化妝跟不上，沒有容錯性。”
“所以我是不是可以這么理解，實際上，我們是把拍攝節省下的時間jing力，都轉移到了前期上？”
“是的。”曹紅月很肯定的回答。
“那就對了！”李閑云一拍書案道：“那就正說明了它是可行的。”
“啊？為什么？”曹紅月不解。
李閑云攤手：“前期成本低啊。”
是的，前期成本低。
畢竟做前期，無非就是制片人安排立項，找編劇，找導演，然后就是堪景，做分鏡，做大計劃，最后再搭班子。
在此期間，班子是最后部分完成的，之前也就是制片人導演編劇藝術指導這些人在干活，而這部分的花費是最便宜的。
劇組核心人員雖然價格高，但他們前期干三個月籌備，可能也就百分之十的約定酬勞，后面拍攝期干兩三個月，才能拿到那百分之九十。
所以有時劇組還會發生這樣的事：導演正在堪景呢，一個電話打過來，不好意思，這戲我們打算換個導演。
結果你前面的辛苦全都白費。
這事李閑云以前經歷過，沒錯，又是容大升。
就是那個金表劇本。
雖然劇本很爛，但容大升好歹也是辛苦參與，策劃劇本立項分鏡堪景…全程參與，結果前期籌備完成要開機了，投資人要換導演——原因是容大升嫌投資太少拍出來的片子不好，老想逼著投資人加預算，把投資人給惹毛了。
這事一出，結果就一拍兩散，容大升和投資人共同氣炸肺，唯有李閑云表示老子解脫了。
李閑云當年做一家大公司做編劇也經歷過類似的事，說好的五十萬劇本費，提綱部分百分之十，內容部分百分之九十。結果光是提綱部分就花了有一年的時間，累計開會時間超過兩個月。
后來項目黃了，李閑云折騰了一年才拿到五萬塊。
但這還真不是人家公司黑你，就是這么個約定，項目沒成人家公司自己還白貼錢了呢。
所以對李閑云而言，把拍攝期省下的時間放到前期，這完全不是問題，成本增加有限。
曹紅月搖頭：“但是化妝和技術人員這塊呢？本來他們不需要熟悉內容的，但現在也要掌握分鏡了。”
“化妝我會想辦法，演員又不是每場都出鏡，有必要的話就錯開場次。至于技術人員，用的是兩套班子。在鬼城的班子是我們的核心團隊，我們可以安排，外面的班子可以找外面的人，他們按標準流程拍就可以了。”
“那前期籌備的時間就更長了！”曹紅月道。
前期籌備的時間一向很長。
jing品大制作，光劇本可能就得耗上個一年半載，有的花上幾年都不奇怪，比如超英系列，十五部劇本一年半的籌備，就這還是高效率的，正常情況籌備個三五年都行。
籌組班子也是個大問題，因為劇組人員大多是臨時招募的緣故，這就導致了接活兒的時候，經常要考慮檔期的問題。
誰都有檔期，就算攝影師再不容易找活兒，只要他還在這行吃飯，就總是有活兒干。
一個電話打過來：什么？下個月進組？我進不了啊，我答應了別的組，合同都簽了。
一個劇組人數只要過百，那組起來就是無數電話打過去。
有的約不到就只能換人，有的約到了還可能變卦，一問原因，我姥姥去世了，偷偷一打聽，哦，別的劇組給的價錢更高，怪不得你姥姥今年死八回呢。
不稀罕。
技術人員都這樣呢，大腕兒就更別提了——人家都不用死親戚的，就是一句話：沒空。
所以做個劇本耗時年把，籌組班子也能耗時年把，等拍攝完畢，后期也要排期，也能耗時年把，全做好了要上線，還得排期，耗時還能有年把，有些電影拍好了光上線就能讓你等三四年。
別看李閑云罵華友罵到飛起，其實他們的速度真不算慢了。
李閑云之前做的都是網大，再加上演員后期都是自家的，找的技術人員都是底層，基本沒有排期問題，所以效率特別高，從開拍到上線，半年搞定。
但真正的院線，但凡講點品質的，從籌備到上線，耗時三五年都很正常——慢工出細活在這個行當里可是真諦！
曹紅月知道李閑云是不可能接受這么長時間的周期的——他不是靠投資人吃飯，是自己投資，自己投資周期要是這么長，易勝傳媒可以直接關門了。
對于李閑云來說，除了等上線的時間沒辦法外，其他的時間他是不會愿意等的。
他恨不得月月拍戲月月上，要的是快工出細活，而且得是二十一工大快刀。
咔嚓咔嚓亂披風，十八部電影碼下來。
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