大廳內，柯銘逐一提問，問了一下大家準備的這首歌曲，和本期的主題有沒有什么關聯。

駱墨給出的關鍵詞是戀愛的夏天。

而當他問到孫奕時，孫奕笑著道：“我這首歌，是駱總監作詞作曲的，叫《不將就》。”

說完，他還打趣道：“我孫奕就是個唱歌的，懂什么《不將就》？”

“不如讓駱總監來說說？”

眾人聞言，在心中道：“前兩期都還叫他學弟，這一期就改口叫駱總監了，你干脆叫老板得了唄！”

駱墨見眾人的目光都匯聚到了自己身上，道：“其實也沒什么，就是歌名的意思，這首歌寫的是那個最特殊的人。”

實際上，《不將就》作為《何以笙簫默》里的曲子，這由言情小說改編而成的電影，主題其實就在于那一句：“有的人出現過，其他人就成了將就，而我不愿將就。”

在這個物欲橫流的社會，在這個綠茶頻出，渣甚至都能成為一種潮流的社會，這首歌的題材其實還是能打動到一部分人的。

總導演柯銘采訪完大家后，就要開始本期的競演了。

有趣的是，趙天王為了擺出前輩的姿態來，這次不想占便宜最后一個登臺，所以投注的王權分并不高，只有35分，這使得他的順序是排在駱墨之后，第五個登臺，然后才是魏冉。

至于補位歌手，則在最后登場。

在柯銘看來，這個順序實在是太妙了。

駱墨和趙薛秦的矛盾，一直是這個節目的一大看點。

這兩人先后上臺，那對比感就會極為強烈，到時候話題度也是會爆表的！

至于最終的結果會不會有損天王的顏面……..這關我屁事？

是我開給你參加綜藝的價格不夠高嗎？

咱們節目組給的可是業內的天價！

柯銘一想到這里，就覺得自己就該放開手腳大搞特搞，否則錢不就白花了？

還是那句話，最能搞事情的，永遠是綜藝節目的導演。

大家在這個時候紛紛起身，開始和第一個上臺的女歌手送祝福，祝她能夠好好表現。

這位三十出頭的二線女歌手雖然面帶微笑，但笑得有幾分牽強。

她對于這一輪沒什么信心，孫奕又直接投敵了，導致她連個墊背的都沒有。

“呼，就當最后一輪吧，好好唱！”她在心中道。

駱墨回到自己的獨立休息室后，就開始看起了大屏幕內的現場直播。

他是以欣賞的眼光看待這一切的，就像是個觀眾，而不是參賽人員。

能來《情歌王》的歌手，那都是實力唱將，唱功沒得說，現場表現力也都是很穩的那種。

只不過帶來的歌曲，會有明顯的高下之分。

第二個上場的，也是位女歌手。

她這一次居然還帶來了一段熱辣的舞蹈，開始唱跳。

明明頂著一張清純的臉蛋，但衣著性感。

笑容與歌聲都還算甜美，但舞姿卻格外誘人。

顯而易見，她想在這一期里走純欲風的路子。

駱墨欣賞了一下，在心中道：“在純欲風這方面，還是沈一諾強一些。”

這位少女本身臉蛋就略帶肉感，眼神也清澈干凈，給人一種懵懂的小鹿的感覺。

長相方面也盡顯幼態，是屬于那種看起來比真實年紀要小好幾歲的類型。

但是，她在身材方面又有著得天獨厚的優勢。

別人整體來看，是奶兇，她呢，則是女乃兇。

這使得她無需刻意地往純欲風的方向靠攏，天然就自帶這股魅惑。

天生的純欲風，肯定比這種后天硬演出來的氛圍感，要更為濃郁。

特別是這位女歌手的眼睛沒有沈一諾看著單純，通過她的眉眼，男觀眾們心中就能得出一個結論：“她其實什么都懂。”

不過總體來說，駱墨個人更看好她一些，她的舞臺表現力和感染力，比第一位女歌手都要略強。

舞蹈結束，她已香汗淋漓，鞠躬時，粗重了一些的呼吸聲通過嘴邊的麥克風傳開，暖場效果還是比較好的。

此時此刻，孫奕已經在后臺通道處搓手了。

他活動了一下身體，并做了幾個深呼吸，好讓自己放松下來，進入到最佳的狀態。

等到他上臺時，聚光燈打到他的身上，專業評審團那邊立刻議論紛紛。

“咦？我怎么感覺孫奕的氣場變了？”

“對！我也覺得變了，感覺這個人更自信了，看起來都帥了一些。”

“看來有了駱墨相助后，他多了幾分底氣。”

你如果仔細去觀察娛樂圈里的明星，特別是男星，不難發現紅與不紅的時候，明明是同個人，給人的感覺是截然不同的。

氣場，氣度，神態…….方方面面都會有變化。

舞臺中央處，放著一個麥架。

孫奕手持話筒走到麥架前，將麥克風扣在了麥架上。

前奏聲響起，歌名在大屏幕上浮現：《不將就》。

孫奕一張口，那略帶慵懶的嗓音就傳遍全場。

“那時候，我以為愛的是生活。

也算懂得，什么適合什么不可。”

他一開嗓，專業評審團那邊立刻就被吸引到了。

他們覺得，孫奕這一次似乎放大了自己聲線上的特殊性。

至于現場觀眾則比較簡單，就是覺得好聽。

這首歌的作詞者是黃偉文，他有大量的粵語佳作，比如大家所熟悉的陳奕迅的《浮夸》、《單車》、《最佳損友》。

女歌手里，則有楊千嬅的《可惜我是水瓶座》、謝安琪的《喜帖街》等。

男女合唱的歌曲，則有《好心分手》。

他的粵語歌，向來以走心著稱。

等到孫奕唱到副歌部分時，感情一下子就變得炙熱起來，現場氣氛也在瞬間就被帶動。

“互相折磨到白頭，

悲傷堅決不放手。

開始糾纏之后，

才又被放大了自由。”

之前的慵懶感，與副歌部分的篤定與堅決，形成了強烈的反差。

這樣子的氛圍營造是比較帶感的。

現場觀眾的情緒一下子就被點燃！

坐在休息室內的兩位女歌手心如死灰。

果然，駱墨一出手，就知有沒有。

這首歌的流行性很強，觀眾投票那邊應該會有高分，而且有成為街歌的潛質。

很多聽眾瞧不起街歌，殊不知很多歌手做夢都想有一首街歌。

你會發現很多歌曲的評論區里，總有人說：“這首歌是我的寶藏，不希望它火起來。”

話說，你們問過歌手的意見沒？

有的街歌被人詬病，是因為低級與洗腦。而有的歌之所以能成為街歌，單純的就是因為流行性與傳播性較強，能給人留下深刻的記憶點。

孫奕站在舞臺的最中央，整個人意氣風發，仿佛又回到了當年。

這次他氣場全開，直接把控住了舞臺。

這位重新出發的新人王，似乎真的要開始逆襲了！

專業評審團那邊，很多人都想起了他加盟駱墨工作室的那一天，駱墨工作室的官方賬號為他發的那一條微博。

“看成敗，人生豪邁，只不過是從頭再來。”

大起大落不算什么，重要的是，人要有重頭再來的勇氣。

歌曲的A段結束后，現場有了熱烈的掌聲。

孫奕雙手緊握著麥架上的話筒，臉上流露出笑容，還和觀眾互動了一波，整個人看著很是松弛。

當那句“你一出場別人都顯得不過如此”唱出來后，現場的很多女觀眾瞬間就有點上頭。

很多渣男為什么喜歡跟女人先述說一波自己的情傷，把自己包裝成傷痕累累不會再愛的虛假模樣？

就是為了在表達情意的那一刻，讓女人覺得自己是特殊的，對他來說自己很不一樣。

女人很多時候要的不是愛，是偏愛。

她要的是你對她和對別人不一樣。

事實上，這個世上存在著大量不自信與沒有安全感的人，這個不分男女。這類人需要感受到很多很多愛，才會相信你是真的喜歡。

因此，這句歌詞一出現，很多女性都覺得有被殺到，感覺太甜了！

“愛了愛了！”

這首歌里的專情，一下子就符合了本期的主題。

所謂的“花送誰都浪漫，電影和誰看都好看”，真的是如此嗎？

孫奕站在舞臺中央，當他唱到B段的副歌時，那一句“誰能逼我將就”唱出來后，他身后的大屏幕上就出現了幾行字。

專業評審團與現場觀眾們看著這種熟悉的舞臺設計，不正是駱墨之前常用的手段嗎？

果然加入了駱墨工作室后，直接就被同化了。

——潛移墨化！

等到現場的觀眾們看清大屏幕上的字后，很多現場的女觀眾甚至直接發出了尖叫聲，跟土撥鼠似的。

屏幕上寫著的是：

如果順利的話，我們結婚。

如果不順利的話，我們晚點結婚。”

一曲終了，歌名《不將就》于屏幕上再次浮現。

孫奕向著全場鞠躬，臺下掌聲雷動。

他好多年沒有聽到這樣猛烈的喝彩了。

而那個在被雪藏的這些年里，一直鼓勵他的那個她，卻被他弄丟了。

駱墨一直覺得孫奕在唱這首歌時，情緒很飽滿。

他沒有問過原因。

他只知道，如果這首歌能觸動到孫奕，那么，等到看到《年少有為》的歌詞時，想必代入感會更強！

孫奕開始下臺，駱墨則在通道處候場。

休息室內，趙薛秦看著現場還在歡呼著的觀眾們，心情跌入了谷底。

因為主持人在這個時候上臺，告訴了觀眾們《不將就》和大屏幕上的那句話，皆出自駱墨之手。

很明顯，柯銘也和曾經的寧丹一樣，對駱墨越來越偏心了。

當然，這也是為了綜藝效果。

在介紹完這些后，駱墨再緊跟著上臺，那氣氛是會炸的！

果然，當駱墨從舞臺通道處走出，聚光燈打在他的身上時，現場起立的觀眾們干脆都不坐下了，尖叫聲此起彼伏。

駱墨朝著臺下的觀眾微微鞠躬，現場立刻就有人高呼著他的名字。

“駱墨！駱墨！”

這個《情歌王》的舞臺上，年齡最小的歌手，穿著一件略顯寬松的白色襯衫，一條同樣略顯寬松的黑色褲子，給人一種強烈的少年感。

等到他懷抱吉他，在椅子上落座后，還笑著沖現場做了一個“噓”的手勢。

觀眾們友善的笑了笑，然后就紛紛安靜了下來。

這首歌的前奏里有太多細節了，駱墨希望大家靜靜地聽，現場不要太嘈雜。

這一期的歌與《晴天》不同，《晴天》是一上來就彈吉他，這首歌不是。

伴奏聲在此刻響起。

大家率先聽到的是風聲。

緊接著，就有了風鈴般的聲響。

記憶仿佛在此刻被拉長，等到多種樂器的聲音全部響起時，專業評審團那邊，好幾位作曲人都有點坐不住了。

“前奏殺！又是前奏殺！”

“《晴天》是化繁為簡，這首不一樣，是化簡為繁！”

“多種聲音交雜在一起，畫面感撲面而來！”

是的，這首歌的前奏，一樣很絕。

這是周杰倫第一次拿主打歌的名字，為自己的專輯命名。

這首歌與這張專輯，都叫《七里香》。

這是任何一場演唱會里，都會引發全場大合唱的歌曲。

這首歌發自2004年8月3日。

一首至今已有17年，卻依然給人帶來新潮感，讓人覺得永不過時的歌，

很難想象，一首歌光是一個前奏，就會有亂殺之勢。

這首歌不管是曲子，還是編曲，都強得離譜。

休息室內，趙薛秦只覺得喉嚨發干。

流行歌曲在作曲時，有一個大忌就是過分疊音，這會限制和降低音樂性，是旋律創作時的一大難題。

而這首《七里香》，完美避開了疊音這種繞不開的難題。

只是避開疊音，其實難度就已經極高了，畢竟避開不難，難的是還很好聽。

可這首歌，和弦方面簡直無敵，特別是在和弦的重拍上。

這一波，都不能說是在炫技了，簡直又是直接貼臉。

他仿佛耳邊回蕩起了一個聲音。

“趙薛秦，你給我好好聽。”

舞臺之上，駱墨要做的事情很簡單，他這個舞臺的目標也很簡單。

七里一響，戀愛回想。

他要帶著所有觀眾，回到那個記憶里的夏天。

（ps:第二更，4000字，求