《盜夢空間》的水準檔次自不待言，本來就是會在明年3月份的奧斯卡評獎上沖最佳影片提名的存在。

萊奧納多的演技也是影帝級別的，只可惜他出道太早、太奶油，所以被人壓了好多年。

宏大燒腦的設定，華麗跳躍、幅度出人意料的鏡頭拼接，給每一個觀眾一股股反復穿梭時空的錯覺。

一切利好的方面，都一如另一個時空的軌跡，絲毫沒有意外。

而初音系介入之后，工業光魔在特效處理上的表現力，更是又上了一層樓。

暫且按下那些泛用、通用的技術不表，單說因為初音蝴蝶效應帶來的改良。

最大的效應，當然是《盜夢空間》被直接3D化拍攝了——平行時空的那部《盜夢空間》，為了省5000萬的額外3D成本，在拍攝的時候就沒考慮3D。人類歷史上首部純3D大型制作，是半年前的《阿凡達》。

如今，這片子從頭到尾是顧莫杰投資，區區5000萬美元的額外投入，也就順理成章了。

只不過，在最后上映階段，基于諾蘭和圖爾的勸諫，說這片子并不是非常適合大場面，所以還是分成了3D/2D都有的院線播放方式，想看3D的去看3D，對3D還不太接受的觀眾，也能看2D。而3D的票價顯然會普遍比2D的貴50左右。

差分梯度的價格設置，也是為了確保同時拉住不同收入階層的觀眾。

除了3D化這個最大的改變之外，其余技術上的小改良也是不少的。

原戲當中，艾倫佩姬在夢中的巴黎街頭咖啡館，向萊奧納多學習筑夢理論時，夢境崩壞的瞬間，是用大量的壓縮空氣爆破技術，將街景一一爆破崩塌的。而最后在四重夢里面，夢境崩塌也用了無數高樓大廈被無形風暴加速風化、摧毀這種表現形式。

凡此種種相對粗糙的處理，還有好多處。

說句公允的話，那些原計劃中的特效處理手段，放在平行時空2010年的技術水平來看，那還算是中規中矩的。

但是眼下初音原創旗下固有的團隊，對3D光影化妝乃至其他裸眼3D技術的造詣，早已突破了那個時代，所以在這些表現“虛擬世界崩壞”的場景上，毫無疑問可以幫工業光魔做得更好。

不出意料地，當巴黎街頭和另外兩組世界崩壞鏡頭出現時，外行人或許沒法一瞬間看出差距，只是覺得“這些畫面太酷炫了，比原先的同行都酷炫，但是也說不出究竟怎么酷炫”。

而內行的、本來就是好萊塢各大后期公司的特效師們，卻是一瞬間就發現了工業光魔在這方面的提升。

被中國人買走之后，技術竟然不降反升了！

這是要逆天的節奏么？

雖然大部分特效，還是原來的配方，還是熟悉的味道，一看就是工業光魔的固有技術——由此也可以看出，凡是工業光魔照搬舊賬的地方，都是中國人目前還沒有超上工業光魔的地方，也是去年工業光魔之所以有資格被高價收購的價值所在。

但即使如此，形勢也非常嚴峻了——中國人已經可以做到糅合雙方優勢，取長補短消化這些技術了。要是再過兩年，工業光魔的老底子被中國人徹底融會貫通，再加上中國人自己的優勢，地球上的特效圈子，美國人還怎么爭奪“最佳視覺效果”這個招牌？

“看那個海浪效果！對，就是‘迷失夢境’那一層的海浪效果！那是D2家才有的粒子特效細膩程度吧？比去年D2的《2012》都不差了！工業光魔家原先是做不出這個效果的！在《阿凡達》上，別的都好，就是水花的粒子特效不好。”

“海浪看得出毛線！你說的這一點，開片我就發現了，渡邊謙那座日式宮殿崩塌的時候，那水壓瞬間四面狂涌而入的場景，不比你說的迷失之境更真更震撼？”

“那個當然也真，但是渡邊謙那個宮殿崩潰的場景，聽說本來就是每個窗戶外面設了高壓水龍噴水、實景拍攝的吧，不是特效處理的！”

“說你消息不靈通！一開始諾蘭是租了設備準備用高壓噴水解決的，但是后來后期制作方給了個小樣試看之后，高壓噴水方案就被否了——區區高壓噴水，怎么可能表現得出‘夢境世界崩塌’的效果？沒文化！”

首映廳里，無數后期界的牛人大佬，有D2家的，也有別的小公司的，在那兒圍繞著《盜夢空間》的華麗視覺效果討論。

結合劇情本身的“在接地氣的前提下最大限度燒腦”、“無限流式地碎片化推送一個個小高潮、提升高潮頻次”等等優點，滿場嘉賓無不給片子打出了最高的評價。

一言以蔽之，工業光魔原本就是世界第一的電影特效制作方，但是唯獨在“粒子特效”這些表現災難片屬性的地方，一直是天下第二，而此前這個細分領域的天下第一是D2家。

從《后天》，到《2012》，凡是好萊塢前幾年表現世界末日地球毀滅題材的災難片，統統都是用D2家的特效的。

按說《盜夢空間》并不是一部災難片，用不到那么多表現自然力甚至是超自然力宏大偉岸的場景的。

但偏偏因為戲里面每一場夢，最后都有“夢境崩塌”這個設定。

夢醒來的時候，夢境是怎么崩塌的？沒人能說得清楚。這時候，可不就給了諾蘭一大把刷特效刷宏偉的機會。

真實世界的災難，再怎么華麗，也華麗不過天馬行空的“夢境世界崩潰”。

工業光魔乃至原先初音系自有的特效技術，結結實實刷了個盆滿缽滿，讓人類開了一把眼界。

“我不會看得穿越了吧！”

“應該是本年度第一神作了！”

“看完之后，覺得夢似乎就應該是這么醒來的。”

表達的方式有激進，有含蓄，但態度都是毫不例外高度統一的。

所有觀影者，都覺得這部片子牛逼到爆了。

“萊奧納多陪跑12年，估計這次能拿奧斯卡影帝了。”

除了萊奧納多，其他配角的表現也是可圈可點，偽裝者伊姆斯和渡邊謙演的齋藤，公認是最惟妙惟肖的兩個角色。

艾倫佩姬雖然生澀了些，但是她的角色本來也是一個需要表現“成長”屬性的人物，倒也湊合。

唯一讓人覺得演技僵硬的角色，還是只拍了第三部電影的權寶兒。

權寶兒飾演的SABER出場的時候，大部分該撲克臉的場景，大家也沒什么可說的，畢竟人設就這樣。就好像后來同是棒裔演員的李秉憲，出演《終結者》里的“液態金屬人T1000”，也是冷酷無情死人臉，但觀眾也算賣帳。

不過，在少數需要表現“對新人的不屑”、“見聞優越感”、“撩妹”這些心態的細節地方，權寶兒毫無疑問陷入了所有棒子演員的通病——表情浮夸，有一絲擠眉弄眼。

幸虧到了最終進入費舍爾夢境的時候，在第二層夢里，寶兒靠著和艾倫佩姬的互動，把LES這個屬性徹底揭示出來了，觀眾們才好歹恍然大悟了幾分，也減輕了一點反感。

“原來是個女同，難怪和男人在一起搭檔的時候那么別扭，原來是討厭男人。”

“這么一想演技也還算不錯了。該高冷的時候高冷，該女同的時候女同，整場都撐得住。”

“劇本里怎么會加入這種元素的？不會是為了奧黑馬當總統之后，謀求政治正確改劇本了吧？傳奇影業為了沖奧斯卡，居然這么卑鄙！”

黑人當總統之后，這兩年美國社會已經可以看出明顯的LGBT人群平權傾向。在政府法案出來之前，果斷加入一些元素，無疑對評獎是有好處的。圈內人都懂行，無不暗罵傳奇影業不擇手段。

但是，這種情況已經不是個案了，凡是09年年初總統換人之后開機的電影，很多都開始出現“超級英雄主角的上司是黑人、搭檔是亞裔”的套路。過幾年，這種套路就會讓老白們厭惡。

不過現在，套路還沒被用爛俗。

票房一日數驚，刷刷刷地往上竄，全美的首日零點場，竟然就破了700萬美元的票房大關，讓全球市場瞠目結舌。

首映式結束，數據一出來，托馬斯圖爾和諾蘭兩人就紛紛被恭維聲給圍住了。

所有主演人員，除了萊奧納多本來就已經咖位甚高，升級不明顯之外，其余配角統統狠狠漲了漲名頭。

顧莫杰也跟著華納公司的高層參加了幾個慶功雞尾酒會，又認識了不少圈內人。這一次，初音系的逼格已經明顯和一年前大不相同了。顧莫杰端著酒杯隨處晃，都頗能撞到幾個混不得志的獨立電影公司老板，卑躬屈膝湊上來求收購、求投資。

他一直忙到天快亮，回到比弗利山的莊園歇息。足足睡了一天，7月24號才恢復了精神。

醒來的時候，寶兒已經梳妝完畢，準備好了早餐。

顧莫杰這次來美國只是參加首映式的，所以根本沒有帶自己的女人同行，住在洛杉磯，也就只有寶兒服侍他了。

果然世上只有累死的牛，沒有耕壞的地。

早餐是簡單的牛油果煎蛋土司，再夾幾片水蕓，以寶兒粗陋的廚藝，也只能搞定這種玩意兒了。

“票房怎么樣了？數據有出來么？”顧莫杰懶得在吃早飯的時候翻手機，就直接問寶兒。

“北美區，36小時票房4200萬美元。中國市場，24小時票房1億3千萬人民幣。全球總票房目前是1億4千萬美元。”

寶兒一邊說著，一邊竊喜地偷覷顧莫杰的反應，見顧莫杰還在對付吐司，頓時有點泄氣。嬌嗔地擰了他一把：

“怎么聽了這個結果，一點表揚的意思都沒有！”

顧莫杰微微有些木訥地訕笑：“哦……我在算么，我又不是這個行當的，不算算怎么知道成績是好是壞。去年《阿凡達》首映的時候，好像成績比這個好上好幾成啊。”

“有你這么算的么！全球有幾個《阿凡達》！”寶兒一陣氣苦，“你算不明白就我告訴你好了：36小時1億4票房，已經是超級超級好了！最后破15億美元很輕松的，說不定還能沖一沖20億！那就是全球影史上第二暢銷的大片了，連18億5的《泰坦尼克號》都能超過。”

“原來這么好？那真該恭喜了。”

歷史上的《盜夢空間》最終成績是8.3億美元，在2010年一眾好萊塢大片里面，最終只排到總票房第四名——被《哈利波特與死亡圣器》、《玩具總動員3》和《愛麗絲夢游仙境》擠到了后面。

如今，初音系帶來的利好，顯然是多方面的。首先歷史上《盜夢空間》并不以畫面見長，初音系重點關照之后，特效上帶來的進步，首先就可以增加至少一兩成的視覺系受眾。

而《玩具總動員3》和《愛麗絲夢游仙境》那兩部片子，原本之所以可以超過《盜夢空間》一兩億美元，只是靠著那兩部片子是3D化的、電影票單價比較貴。而實際上觀影人數比《盜夢空間》還少兩三成。

如今盜夢空間也做成了3D/2D放映高低配，可不在客均單價上扳回來了么，破11億美元顯得非常輕松寫意，所以勝出也勝得毫無懸念。

按照那個推論，唯一還能對盜夢形成競爭的本年度片，也就剩一個《哈利波特死亡圣器》。

但初音系的招數和優勢顯然不止一個3D化。

初音系在世界杯之前的無數眼球吸引炒作，顧莫杰的名聲光環，都讓這部片子得到了更多專注——要是擱幾年之后，電影上映之前炒作出一些烏七八糟的事情增加曝光率，那簡直都沒新意了，但在2010年那還是實打實有效的。

再加上別的技術處理、以及政治正確化帶來的傳播順暢，光這幾項，讓《盜夢空間》再增加三四億票房，那都是輕輕松松的，已然可以干掉原本的年度最佳《玩具總動員3》的10.6億票房。

這還沒算中國市場的最終提升——按照歷史的軌跡，中國市場上的《盜夢空間》被逼得非常慘，暑假結束了才給上映，以至于最終也只在中國刷到了6000萬美元。

而現在，因為工業光魔的搬遷，50預算以上國產化，這些指標，讓盜夢躲過了“國產電影保護月”的暑期大殺招，反而在其他好萊塢同行都進不來的情況下，獨家壟斷虐殺了40天的暑期檔。

這特么就逆天了。

顧莫杰不太懂電影，好歹寶兒懂。兩口子吃飯的當口，寶兒把同行的數據稍稍科普了一下，顧莫杰便覺得對這個結果很滿足了。

“這次我就待兩天，和圖爾諾蘭吃個飯，談談新片。你的美國最后一輯也搞定了吧？該準備《魔獸》了。”(