我就是大牌

第五十一章 很沉悶(1/5)

都市言情第五十一章很沉悶(1/5)

第五十一章很沉悶(1/5)

呃,《梅蘭芳》的劇情跟張俊生記憶里的差不多。

原時空,張俊生對《梅蘭芳》很期待,愷爺重回最熟悉的行業,又是梅蘭芳,當然得去看看!

只記得當時覺得太長,看到后面都快坐不住了,沒有強烈的戲劇沖突,冗長,缺乏帶入感和抓人的點,極為普通的一部電影。

可能當時沒有女朋友陪著一起看吧…

現在看來,前半部分拍得不錯,少年梅蘭芳與十三爺大唱對臺戲,“吾愛吾師,吾更愛真理”!

后半部分大失水準。

據友人回憶,梅蘭芳平常默默地在那里坐著,你無論從哪個角度看,都會覺得眼前一亮。

謙謙君子,溫潤如玉。

黎名扮演的青年梅蘭芳偏胖,且太過壓抑、拘謹,眼神都不對,沒有梅蘭芳不卑不亢、風神瀟灑的味道。

蓄須明志,變賣家產也不同流合污、助紂為虐,日寇無可奈何,是梅蘭芳先生傳奇人生濃墨重彩的一筆。

電影有些畫蛇添足,虛構日軍拔刀脅迫梅蘭芳演出,表面上弘揚民族氣節,實則不僅褻瀆歷史,還矮化了人物。

導演說他一直想不通,抗戰爆發之后,梅蘭芳為何堅決不去重慶,而要一直留在上海。

其實,他如果看了《梅蘭芳傳稿》,或許會茅塞頓開——梅蘭芳是罕見的飛黃騰達而不忘故舊之人!

窮困潦倒的父執之交、梨園舊識,甚至是破落了的捧過他場子的戲迷、票友,都是其念念不忘的感恩對象。

“每逢嚴冬臘月,蘭芳把孝敬他們的紅色紙包兒(那里面的蘊藏往往超過他們幾個月的收入)遞過去時,你可看到那些老人們昏花的眼角內涌出絲絲的熱淚,透過蓬松的白色胡須,滴到滿是油漬子的破皮袍子上去。”

其它劇團吃的都是開口飯,惟獨梅蘭芳1922年成立的承華社既養老又養小。

至于他跟孟小冬的愛情故事,其實如果真的要按照史實來拍,效果更佳!

絕不是簡簡單單看一場電影,梅置下另外的宅子,正式同居。

孟在一次梅家的長輩葬禮時登門梅宅,結果被福芝芳拒之門外。

孟小冬最終與梅蘭芳黯然分手,梅還分了孟四萬贍養費。

孟小冬的第二個男人是杜月笙,跺跺腳整個上海灘也要跟著晃一晃的人物,也算是女性中的傳奇。

晚年孟小冬如古佛,冷冷清清地死在了臺灣。

這段著名的三角戀如今被人們津津樂道,孟小冬的遠走,嫁給黑道大哥。

現實比電影中更精彩,電影中的的雨中漫步和同臺表演多了幾分浪漫的氣息…

畢竟有梅玖葆擔任藝術顧問,他不可能允許梅蘭芳跟孟小冬的私情被搬上大熒幕…

電影結束,張俊生還有梁迷起身鼓掌…

不管怎樣,可以看出愷哥導演確實用心了,《梅蘭芳》是以‘死別’、‘生離’、‘聚散’為主題的三段式結構,這種略帶悲情的結構范式一般導演真的不敢碰!

這種需要強烈導演功力的作品,陳愷哥真的盡力了…

很多人說內地四大導演,陳愷哥最被低估…

還拼命的為《無極》翻案,說什么場景美輪美奐…

大哥,《無極》真的是爛片!

不知所云,浮華奢麗的鏡頭下,是毫無內涵的虛弱空泛。

那些為《無極》叫好的,請去看看《臥虎藏龍》、《魔戒》三部曲、《少年派的奇幻漂流》、《終結者二》、《教父》三部曲。

好的電影,在本身編織的內在世界觀框架內把故事講得娓娓動聽是起碼的底線,能動人心魄則加成不少,帶給觀眾強烈震撼反思則是好之為好的關鍵。

電影不是必須啟發人的,但必須能夠打動人。

追末棄本,鏡頭越來越華麗,內容卻越來越空虛,讓人看了不禁無聊晦澀,故作高深,玩弄玄虛,可惡可憎。人云"三日不讀書,面目可憎",完全適合評價《無極》這種自戀情結深重的破電影。

跟《妖貓傳》一個樣,相信很多人看完,感覺都差不多,場景美的一塌糊涂,故事也講的一塌糊涂。

好不容易《梅蘭芳》想好好講故事,可惜,現在的觀眾,沒幾個對梅蘭芳感興趣的,京劇早就不吃香了!

韓山坪注意到張俊生臉上的笑意,走過來詢問:“你覺得怎么樣?”

“…略顯沉悶,總體還行吧。”

“…那票房呢?”

“我又不是觀眾,我哪知道票房!”

“你不是有院線嗎?排了多少?”

“跟《葉問》差不多…”

韓山坪深深地嘆了一口氣,張俊生雖然沒有明說,但話里話外的意思很明確,他不是很看好《梅蘭芳》的票房成績…

說實話,張俊生很難理解中影為什么這么信任陳愷哥…

除了一部《霸王別姬》盈利了…

很多人都知道陳愷哥的金棕櫚,卻不知道陳愷哥在戛納還有兩個金鬧鐘——年度最無聊電影,用于鬧醒睡著的觀眾!

《荊軻刺秦王》直接讓投資人破產…

赴美之后,拍了一部《溫柔地殺我》,出品方看了成片折后,直接發行DVD,僅在中國、俄羅斯上映,全球票房沒到100萬美元…

然后再也沒人敢請他拍戲,灰溜溜跑回中國鼓搗了一部《呂布與貂蟬》…

《梅蘭芳》不好,除了不老老實實拍傳記片,私貨太多以外,最大的問題,在于陳導的“聰明”,其實還是聰明反被聰明誤了。

老李拍《見龍卸甲》,覺得趙云自己太孤單,就愣給趙云編了個NPC大哥,史書里翻遍了,沒有這么一號人。符合港片的一貫尿性,沒有兄弟也得整出兄弟來。

陳導,覺得梅蘭芳日本也愛,甚至比中國人還愛,為了凸顯這個,導演安排一個日本人自我了斷一下。

爆假,假到觀眾的閾值遭不住了,整個觀影體驗就一瀉千里。

老李的底蘊擺在這,他理解不了一個文學層面的三曹,一個寫出出師表的諸葛亮。

他只能理解從西貢街砍到四方街這種人物,所以他得加NPC。

愷哥大概是太聰明,他的電影,不僅僅像評論說的,跟他這個年齡男人的性生活一樣,前一半堅挺,后一半疲軟。更主要的是,陳導自已添加的橋段,自己覺得歷史應該如何發展的那些出戲的私貨,恰恰是他自認為自己無比堅挺的部分。

梅蘭芳的青年時代,梅蘭芳的蓄須明志,都是這個人物非常閃光的地方,但是別忘了,一切都是在抗日戰爭的背景下的,套用一句名言,藝術有可能是無國界的,但導演和角色絕對是有國界的。

假如導演持續地陷入解構歷史的自我意淫和拔高,必然沖淡歷史里原有的很感人的力量。

這也是《妖貓傳》的問題!

《妖貓傳》其實真是個好題材。

小導演想都不敢想的題材,貓能說人話,最后竟然真的就是只貓!

總局真的是給足了面子,換個低成本的小恐怖電影,什么貓不貓的,全給你禁了!

說到底,脫離群眾,脫離好編劇的陳導高高在上太久了。

不屑拍老百姓,就樂意拍才子佳人帝王將相,拍帥哥穿得纖塵不染在那里扯無上密。

格局要大,逼格要高,肚里又沒貨。

現狀就是這么個現狀,一線大導也好,文化大佬也好,掌握了大量的資本,資源和社會影響力,自己忙于應酬,不好好看書學習,毫無深刻思想,坐吃山空,強撐格局。

老徐牧羊說

回老家祭祖,今天就五更了…

謝謝書友‘淫帝may’、‘第五經賦’的打賞支持…