我的劇組非人類

第九十三章 用人是門大學問

“唔,知道了……沒什么,都是小事。”

辦公室里,李閑云放下電話。

他們終于還是分手了啊。

只是沒想到竟然還和自己有關。

林曉宇終究是有些沖動了,他的話被某些人聽到,然后送到了自己耳朵里。

但李閑云不打算因此怪責林曉宇。

年輕人,誰還沒點火氣?

林曉宇很敬業,不喜歡這種拍攝方式也能理解,說錯幾句話不是大事,李閑云不打算計較。

至于蔣蘭雯……李閑云本來以為她會來找自己,但是沒來。

或許她自己心里也有疙瘩吧。

搖了搖頭,李閑云繼續工作。

打包藝人和造神柳書文,使得技術部的對外合作成功推行,易勝新模式的推廣計劃也得以真正展開。

而在和蘇海莉的交談中,李閑云也意識到繼續自己總導的做法,確確實實限制了導演們的發揮。

老板的喜好會影響公司,因為老板不喜歡科幻片而導致公司不接科幻片,這是李閑云知道的。

但他忽略了一個反面,就是老板喜歡的,也會逐漸成為公司的標準。

這就是風格雷同的一個核心原因。

李閑云的介入,使得公司許多導演在拍攝時必須考慮李閑云的喜好,這是很不好的。

也許自己是該進一步放手讓導演們發揮自己的長處。

但這種放手也不是隨便放。

知人善用,才是正道。

李閑云自己拍片的時候,有一種大而全的傾向。他喜歡大全景,有一種宏偉大氣的感覺。一方面是因為他自己是老板,總攬全局,喜歡從整體考慮。另一方面他賣大特效,而全景展現內容多。還有一方面就是鬼是他的,配合度最高,他會本能的將鬼的作用發揮到最大化。

所以他拍的片子,多宏大華麗,但在愛情等很多方面就有所不如,不夠細膩,也不容易體現人物,所以不容易造星。

相比之下,董梓欣更加細膩,還有些少女情懷。她拍愛情片不錯,她的鏡頭多舒緩,節奏相對較慢,對人物的挖掘比較出色,拍攝時也多中近景和特寫。

所以她適合獲獎片,文藝片,愛情片,又或者其他商業背景下的人文電影。

容大升則又不同,這哥們導演系畢業,剪輯師出身,攝影擅長,劇本一塌糊涂,所以他拍片子的時候,剪輯特別凌厲,變化很快,恨不得一秒鐘刷刷刷十幾個鏡頭,導致拍攝成本也高,剪輯費功,典型的商業大制作模式,其實還是有一定的培養潛力的,只要他性子再收一些。

所以這貨還是比較適合無腦商業大制作的。

許涵則比較怪異。

這哥們是北野武的粉絲,所以學習了他老人家的某些做法。北野武特別擅長各種特殊視角的拍法,比如一部菊次郎的夏天,就有偷窺視角,酒杯視角,蜻蜓視角,輪轂視角等等。而許涵也是沿襲了這點,腦洞大開搞出很多怪異視角,甚至獨創了鬼怪視角,即從鬼的視野角度去拍攝畫面——一種扭曲的畫面效果,別說,反響還挺好,許多人認為鬼看人的視野就應該不一樣。

所以他適合拍攝鬼片和人物關系相對復雜的片子,多視角可以清楚闡釋人物關系。就是老想玩創新不好——李閑云是很討厭鏡頭創新的。

那是藝術層面的問題,但在李閑云看來不值。

卡梅隆為了一個泰坦尼克的標記而浪費幾百萬米金,在他看來就是不值的。

作為老板,追求的是商業化的極致性價比。

而作為導演,追求的是藝術上的完美呈現。

所以導演們說這個鏡頭拍出來效果會非常好的時候,老板們通常就會說:這個鏡頭再好,值得花幾百萬嗎?能因為這個鏡頭,增加一千萬票房嗎?不能就沒必要。

導演們也會牢騷:那每個鏡頭單算都不值得,電影終究是整體藝術,要考慮整體需求。

老板們就會說:電影制作也是商業運作整體需求的一環。

反正就是互相扯皮唄,看誰牛逼。

這時候導演出身的老板就遭人恨了:因為懂行,所以想法更多,決定權更大,大不了炒了你,老子自己上。

干脆不懂的也就放手了。

很多人也會拿卡梅隆舉例。

但是抱歉,有卡梅隆那毛病的導演很多,能成功的卻就他一個。

相比之下,李閑云還是更喜歡邁克爾貝,同樣是商業片大導演,拍片不但不會超預算,還經常省預算。

你只有做到老板的位置上,才能理解邁克爾貝和卡梅隆之間差別的意義所在——除非你提前證明了你是卡梅隆,否則在那之前你只能做邁克爾貝。

而絕大多數導演根本沒資格證明,因為老板就不會給他們這個機會。

所以公司運轉終究是老板意志為核心。

也因此,李閑云對許涵盯得特別緊,嚴禁他為了實現自己的奇思妙想而增加預算。對付他的最好辦法,就是一開始就給他一個低預算,然后再讓他慢慢超預算。

他適合拍一些奇思妙想的劇情片,鏡頭語言的運用在某些方面相當成熟,在用畫面講故事方面,李閑云自認不如他,甚至也不如容大升——終究根底淺了,這兩年又忙著做老板,導演方面沒怎么進步。

曹紅月則相反,她一路走來不易,所以緊跟李閑云的腳步,既學習了李閑云的特長,同時作為女性,又有自己細膩的一面。她主導了新拍攝模式的制作流程,對技術部的理解也比較高,但正因為她的配合度高,太過迎合了李閑云,反而導致她的片子趨同性高,受易勝傳媒風格影響較大。

但如果易勝傳媒的其他導演有了自己的發揮空間,那么曹紅月受連累就會比較小,是有希望成為當前模式下最出色的導演的。

另外還有李龍泉,殷書平,也都有自己的特色。

李龍泉已經慢慢突破了自己動作導演的限制,整體性正在提升,可惜年紀大了,觀念相對陳舊。他在網大上的成就或許可以高過院線,但是拍院線已經有些落伍于時代。所以還是將網大交給他比較合適。

殷書平則相反,他年輕有朝氣,就是底子薄,拍片時最擅長的是調動演員情緒,發揮演員演技,但基本功薄弱,又有興趣做導演。

李閑云始終認為興趣是第一動力,所以覺得把殷書平送去上上課,或許對他未來的提升有幫助,說不定能成為一個優秀的導演。

至于宣東……算了,他的導演特長不重要了,他終究是股東,以后還是讓他負責好技術部就行。

除此之外,制片人的習慣也要考慮進去。

比如劉易江,他在搭班子的時候就比較喜歡用老戲骨,重內容,所以和董梓欣搭檔比較適合。

柳書文是華友過來的人,還是喜歡用明星,只不過之前一直被李閑云的意志壓制了。

但現在李閑云思路漸漸變化,覺得也要給他們一些機會,以后一些用到明星的片子,讓柳書文去負責還是比較合適的,他和竇玲玲也是一對活寶,兩個人雖然沒有特殊關系,但性格相投,簡直天生一對,不在一家公司內,關系卻好得很。

再加上他即將鍍上“金牌經理人”光環,對明星也有威懾力,更加方便把控操弄!

坐在辦公室里,李閑云慢慢想著,將旗下的各類人才不斷梳理,思考著怎么放權,哪里可以放,哪里不能放,哪里放了還得收,哪個人放了的同時還要來一鞭子……

用人是一門大學問,李閑云也是反復權衡著。

考慮著用人,突然又想起了用鬼的問題。

去年和今年的運氣不好,沒遇到什么鬼,兩個中元鬼節,都只抓了些過境的小鬼,可惜沒什么特殊本領,就是鬼城的群演規模增加了,如今陰宅辦公室的小鬼已經多達四十個,有本事的也就還是那些。

好在小鬼們到沒有爭權奪利的心態,大腕們不擺架子,但是群演也不會認為自己弱雞,該提要求的照樣提要求,陰宅辦公室也是熱鬧不斷。

韓萍已經過來跟自己說了幾次,口口聲聲要為小鬼們增加福利——馮立章都教了她什么玩意兒?現在已經開始會收買鬼心了。

李閑云表示我可以給它們燒點紙錢,韓萍直接白眼說那玩意兒沒用,竟然提議要大家去團建。

帶一群鬼去搞團建?

你他娘的怎么想的?

我帶你過來干活的,結果弄半天,你到快發展成小鬼工會主席了。

李閑云恨不能直接撤了她,但她和小鬼的們關系確實處理的不錯,自身也在進步,終究只是一個瞪眼把小姑娘給瞪回去了——老馮不給你壓力,還得老子給。

車果然是配的有點早了。

但想想又覺得也不是全無道理,隨即在備注上給自己加了一筆。

“找時間帶召喚獸去搞一次團建。”

他沒敢寫帶鬼,怕人看見,所以直接以召喚獸名之。

后來這個備注果然被秘書看見,誤以為是說李閑云的妹子們,于是一個關于李閑云的特殊性趣的傳聞悄然出現,什么貓女兔女郎的全冒出來了,所謂的團建自然也是遐想無數,基本等同于特殊性質的某大會。

李閑云后來得知這傳言,氣的無語。

老子辦事不講這些莫名其妙的情趣,脫光了比穿什么情趣內衣都好看,玩那屁玩意兒?操蛋呢!

至于大會……

咳,咳,不是不可以考慮,但妹子們未必肯這么配合,人家也是要尊嚴的,一張床還分不同被窩呢……還是算了吧。