第146章：現代國風！第146章：現代國風！←→：
鋼琴的聲音響起，悠揚而空靈。
頂級的光影技術，讓四周景色開始變化。x33
一棟小洋樓，幾盞蠟燭。
十五秒前奏并不長，就在鋼琴最后一個音節落下的時候，林衛幽幽唱道：“一盞離愁，孤單佇立在窗口。”
“我在門后，假裝你人還沒走。”
“舊地如重游，月圓更寂寞。”
“夜半清醒的燭火，不忍苛責我。”
前幾句出來之后，金海正皺起的眉頭舒展開了。
“很不錯。”
“旋律優美，歌詞優秀。他的一貫風格。”
“放在音源榜上，應該也是前三的歌曲。”
“可……”
他目光灼灼。
要憑這首歌打敗他，不太可能！
說實話。
東風破的編曲，放到13/14年來說，已經算不上頂尖了。
實驗性作品，有不足是很理所當然的。
沒有必要去神話。
地球上的東風破之所以地位崇高，是因為它在樂壇全面靠攏西方的時候，奠定了華國風的基礎！
這種地位已經不需要用作曲、編曲來限制它。
可單論《東風破》本身。
不用放在音樂爆發的17年后。
即使是放在13/14年左右聽，也會有一些“老歌”感。
層次不夠豐富，旋律不夠優美。
這就是聽眾審美升級的表現。
但并不是說這些歌不好。
它們的填詞，作曲都是上上之選！
很多老歌在經過重新編曲之后，都在音樂節目上煥發出了新的生命。
然而，《東風破》在地球華語樂壇上地位非常重要。
幾乎沒有人去隨意改編這首歌！
趙梓駱也不記得有人改編過，還改編得很好。
所以，他拿出的只是周董的初號機版本。
“一壺漂泊，浪跡天涯難入喉。”
“你走之后，酒暖回憶思念瘦。”
“水向東流，時間怎么偷。”
“花開就一次成熟，我卻錯過。”
第二次旋律重復。
漢拿兄弟，李忠奎等人全都暗暗松了口氣。
“平了點。”
“沒錯，旋律不算太抓耳。林衛的唱功注重的是感情，配合這個旋律，感情深藏，卻無法在聽感上驚艷！”
就在這時，琵琶聲加入。
和刀劍如夢不同。
刀劍如夢凸出的是一個華國古風，堂皇大氣。
純純粹粹！
洞簫，竹笛，大鼓，所有樂器清清楚楚。
可《東風破》的琵琶聲中，卻多出了一些完全不同的聲音！
“這是……吉他？”
李承哲仔細聆聽著，眉頭忽然一動：“還有鋼琴？”
如果說《刀劍如夢》是大開大合，一清二楚。
《東風破》就是萬流歸宗，大巧若拙！
“華國和西陸的樂器混合？”
“不……不是混合……”
他驚訝地抬起頭，正好遇到了陳忠軍同樣震驚的目光。
“是統一！”喜多郎忽然開口，沉聲道：“他在嘗試用一首歌統一東西樂器！”
“而且目前做得很好！”
琵琶陣陣，各種和弦切入。讓過渡旋律變得柔和而飽滿。
多重樂器共鳴，林衛拿起了話筒。
“誰在用琵琶彈奏一曲東風破。”
“歲月在墻上剝落看見小時候。”
“猶記得那年我們都還很年幼。”
“而如今琴聲幽幽，我的等候你沒聽過。”
他的聲音變得幽遠，綿長。
感情完全投入，讓這幾句多出一種質感。
那是思念的重量。
這幾句出現，四位藝術家的目光終于變了。
“這首歌……大有玄機！”李承哲默不作聲，只是看了一眼自信滿滿的金海正。
“如果你真以為自己必勝，那……恐怕要栽個大跟頭！”
陳忠軍一言不發。
只是認真分析歌曲中每一個旋律，臉上驚喜之色不斷劃過。
“誰在用琵琶彈奏一曲東風破。”
“楓葉將故事染色結局我看透。”
“籬笆外的古道，我牽著你走過。”
“荒煙漫草的年頭，就連分手都很沉默。”
悠揚的二胡聲響起，帶著離愁，哀思，直到飛入天際，再也不見。
嘩啦啦——！臺下響起熱烈的掌聲。
可對比起夜舞的全場口哨，簡直天差地別！
“好！林衛老師演唱完畢，請評審團打分！”
邵永康的聲音響起，所有人的目光都看向了四位評審。
“最多75！”李忠奎肯定說道：“是不錯的好歌，但算不上頂尖！”
然而，沙蘭娜第一個亮出的分數，就差點閃瞎他的眼睛！
剎那間，原本安靜的觀眾席沸騰了！x33
“90分？怎么可能！”
“這首歌我感覺不如夜舞啊！也不如刀劍如夢，怎么可能90分？”
“s級歌曲可以達到90分嗎？上限就是80分吧！”
“孔方是組委會的親兒子嗎！這首歌我承認好聽，但絕對達不到90分！和夜舞天差地別！”
頓時，一位位外國觀眾站了起來，紛紛抗議。
不只是他們。
等看清楚分數之后，金海正立刻站了起來，驚怒交加：“我……”
可不等他說完。
第二個分數亮了起來。
“我的天……90分？”
“還是90分？這是作弊吧！”
這個90分，是李承哲打出的！
金海正所有話都被憋了下去。
然后，第三、第四個分數同時亮起！
四個90分！
全場死寂！
五秒后。
議論如潮，轟然爆發！
“黑幕！絕對是黑幕！”
“耳朵騙不了人！這首歌絕對不夠90分！”
“好歌不代表能有這么高的分數！它沒能讓我感覺到夜舞的躁動，和刀劍如夢的豪邁！”
“那兩首歌90分我毫無異議！這首歌不值！”
就在這時，陳忠軍終于站了起來。
“安靜。”
藝術家親自開口，現場很快就安靜了下來。
可所有人都死死盯著評審團。
他們要一個說法！
陳忠軍胸口起伏得厲害。顯然非常激動！
三秒后，他終于說道：“我之前說《刀劍如夢》是華國風的奠定者，我收回這句話。”
“《刀劍如夢》是古代華國風的奠定者！”
“而《東風破》是現代華國風的奠定者！”
“《刀劍如夢》采用了大量的華國古代樂器，以華國古樂器為主。外國聽眾偶爾聽一次，會非常驚艷！”
“它包含著華國文化的精神內核，而且從填詞，編曲，作曲，所有方面全面去配合這種內核！”
“它是華國樂壇的專屬！”
“可放在國際上，很難長久！”
大部分觀眾微微頷首，點了點頭。
外國歌，聽多了很容易逆反。
不是歌不好聽。
而是文明的隔閡！
《刀劍如夢》可以成為華國的超級經典。
卻無法走入亞太千家萬戶。
說完這些，陳忠軍深吸一口氣，強壓住心中的激動。
“可《東風破》不一樣！”
“它是現代華國風！”
“孔方老師非常擅長運用華國古樂器，但這次他引用了大量西陸樂器，達到了兩者的平衡！”
“這樣的歌曲，涵蓋華國文化內核，又在流行性上達到了一個平衡！”
“它有缺陷。”
“但這些缺陷根本不足以掩蓋它的優秀！”
“它是告訴所有人，想要國風流行起來，成為全球音樂的大類別。就讓音樂沒有障礙！”
話音未落，喜多郎罕見地拿起了話筒。
“流行是什么？”
他自問自答：“是通俗。”
“而不是獨特！”
“獨特的東西，往往缺少流行度！”
“民族唱腔好聽嗎？”
“但流行嗎？”
“不！”
“只有民族唱腔和流行平衡，才爆發出了無限生機！”
“華國風也是一樣。”
“不想自嗨，就需要和流行平衡。否則永遠只是華國內部流行，走不上世界。”
“《東風破》給出了完美答案！”
兩位樂神連續肯定！
高麗團隊誰都說不出一個字。
樂神和藝術家看問題的角度不一樣。
喜多郎放下話筒，沙蘭娜接著拿了起來：“很顯然，《東風破》是具有實驗性的。”
“盡管它編曲，作曲，都有些偏老，整首歌抓耳程度不如孔方老師以前的歌曲。”
“但論藝術價值，《東風破》和《夜舞》根本不是一個等級。”
一個是跳出框架，開天辟地！x33
一個是體制內創新，循規蹈矩。
“《東風破》……作為現代華國風的里程碑，模板級歌曲，它值得這個分數！”
現代國風的里程碑！
這八個字，讓不知道屏幕前多少詞曲作者都倒抽一口涼氣！
這是何等贊譽？
“他……已經走到了這么遠嗎？”
屏幕前，白金教父李思塵愣愣地癱坐在椅子上，喃喃開口。
《刀劍如夢》是給了所有詞曲人靈感。
而《東風破》是把靈感做成了范本！
他親手把飯喂到了每一位詞曲人口中！
從此以后，但凡有人寫國風音樂。
就應該給趙梓駱磕三個頭！
祖師在上！
金海正人都傻了。
幾位藝術家說的道理，他無法反駁！
可正是因為無法反駁，才更能體現孔方的恐怖！
“我們在這兒努力拼搏。”
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