第九百零一章絕對要不得
第九百零一章絕對要不得
炒掉劇照攝影師，對杜克來說只是一件小事，過往他的劇組都沒有專門的劇照攝影師一職，這次專門設立這個職位，完全是因為索菲亞科波拉介紹了一位獨立電影圈中赫赫有名的劇照攝影師，只是實踐再次證明，能應付獨立電影的人，未必能勝任商業電影中的職位。
在那個叫做杰克的劇照攝影師離開劇組后，杜克再次將這方面的工作交給約翰施瓦茲曼的團隊負責。
其實劇照就是要讓電影的潛在觀眾，看到“哇，這個電影里有我喜歡的內容，我要去看！”達到這個目的。劇照師一般沒有這個功用，來判斷什么內容是觀眾感興趣的，有新聞價值的，所以，劇照師的工作，必須進行一些硬性的規定。
第二天拍攝開始前，杜克特意將約翰施瓦茲曼叫了過來。
“約翰，這部影片的宣傳與以前不同。”杜克看著站在自己對面的攝影指導，直截了當的說道，“我們在注重劇照新聞性的同時，還要兼顧保密原則。”
“我明白。”約翰施瓦茲曼點了點頭。
杜克又說道，“我對劇照的要求只有四點。第一，每場戲可以使用的劇照不少于35張；第二，每天可以使用的劇照不少于10張；第三，工作時長總計不少于劇▲》長▲》風▲》文▲》學，￡組攝制時長百分之八十的天數，可以使用修圖后劇照不少于300張；第四，劇照必須是水平方向，符合新聞圖片的要求。”
這都是一些數量上的要求，每場戲，或者說重要場景，必須要有35張能用的劇照。因為有時候拍攝的時候有演員表情瞬間不好的，可以有挑選的余地，但是重點場景都必須有劇照。
約翰施瓦茲曼是跟隨杜克的老人，自然明白他的意思，“放心好了，杜克。我會盯著這些工作的。”
隨后，約翰施瓦茲曼找了一個很普通的攝影助理來兼顧這方面的工作，相比于被杜克炒掉的那位杰克在獨立電影圈里的名氣，這個人可以說是個默默無聞的新人。
這種事在好萊塢并不罕見。
制片人讓找劇照師，當然會找劇照拍攝非常棒的人選，但有些時候，電影拍攝開始，制片人和劇照師談工作，突然發現。劇照師離他的要求十萬八千里，幾乎有一半的照片都不能用。
這個時候，制片人會非常詫異也非常氣憤，覺得劇照師不用心，劇照師也非常生氣，認為自己的工作沒有得到相應的尊重……
其實說來也簡單，就像杜克和那位劇照師一樣，大家對電影的理解上可能有很大的偏差。
很多獨立電影圈出來的劇照師。有時候會把自己當成一個創作作品的攝影師，這一點絕對要不得。劇照師不是拍藝術照的攝影師，劇照師更像是一個新聞攝影師，。
還有就是，劇照師其實并不應該歸攝制組管理，而應該歸宣傳組和營銷部門管理。
與藝術攝影不同，劇照在很大程度上是為電影營銷工作服務的。是電影營銷的最有力的工具之一。
在電影圈內部，劇組通常被理解為“試吃”。
劇照、海報、預告片這些所謂的“物料”都是電影的傳播工具，就是觀眾并不知道一部電影如何，講的什么，品質怎么樣。通過看這些物料可以有一個初步的了解和印象，感興趣了就更進一步了解，或者就去看了，就產生了購買。
劇組要讓影片的劇照能引起觀看者的**，覺得正對他胃口。
當然，試吃的東西和正品品質是一模一樣的，只不過試吃的是一個飯館的拿手菜而已。這里其實有一個營銷的理念就是，電影要吸引的是喜歡這種片子的觀眾，而不是，你是一個中餐館，非要拿出試吃的樣品是西餐，試吃很滿意的客人，進去點菜吃飯，發現完全不是他們想吃的西餐，而喜歡吃中餐的觀眾，一看你這里試吃的西餐，就進都不會進去了，這就是營銷要符合產品的特性，并不是蒙人。
電影劇照等這些物料，就像認識一個陌生人的第一印象一樣重要，電影的品質、重要內容、演員的表現，在劇照中會留給觀眾最真切的第一印象，很大程度上就決定了觀眾有沒有觀看的興趣。
有時候這個第一映像是海報或者預告片，而現在這個讀圖時代，視頻的觀看有一定的條件限制，海報和劇照是傳播度最廣，傳播條件限制最少，利用率最高的圖片形式，其實劇照如果和海報相比的話，海報的傳播度更甚，這就是觀眾往往會一眼看到一個外國電影的海報，即使不認識外語，也會認出是什么電影的原因。
海報是電影的廣告畫，有時候就可以代表這部電影，主要內容、風格、氣質等等，但是劇照和海報還有一個非常大的區別，就是海報可以后期制作，可以“無中生有”，劇照不可以。
這就是為什么杜克在拍攝階段如此重視劇照的原因。
劇照都必須具有新聞性，在海報、預告片、劇照，這三種物料里面，海報和預告片都是可以“制作”的，也就是可以“二次創作”的，但是劇照基本不可以，劇照非常類似于新聞圖片，但也并不等同于新聞圖片。劇照最大的功用，其實就是用于介紹電影，而發布劇照基本也是在電影的各種新聞當中，或者直接官方發布劇照，所以劇照最大的曝光就是通過新聞，所以新聞圖片的要求基本都要吻合，比如，不能是斜的、歪的、重度ps的、拼接的、“假的”。
由于劇照沒有辦法后期制作，所以劇照基本上是和電影拍攝同步，而電影攝制結束時，才會把劇照交到營銷工作人員手里，如果一旦有任何問題，基本上沒有回旋的余地，所以好萊塢在營銷的時候，會經常遇到劇照不合格、拍攝質量差、數量不夠、關鍵劇照缺失等等問題。
《星球大戰：原力覺醒》比起前作，電影的制作規模更大，杜克卻不打算采取喬治盧卡斯的任何建議，而是打算回到起點，制作新的三部曲。
杜克想讓這部影片的拍攝想遠離前傳的審美，要像是原三部曲的延續，這是至關重要的，《星球大戰：原力覺醒》要具有第一部的純度，但在適當情況下，也要具有《帝國反擊戰》中的戲劇性、美麗和陰影，他希望圖像質量基于imax膠片和外景地，感覺起來真實可信。
劇組的美工部門也追根溯源，尋找靈感，秉承杜克提出的“模擬”電影的外觀和感覺，拍攝現場用的是漢娜瑟琳娜設計并建造的實用的現場，有些也會用實際顯示器，并用cg全息圖充實一些場景。
這些現場通常采用2d驅動角度，而不是綠屏特效現場擴展。
拍攝告一段落的時候，杜克將安娜普林茨、漢娜瑟琳娜和約翰施瓦茲曼等劇組核心人員召集在一起，再次強調拍攝時的注意事項。
幾個人圍繞在導演監視器附近，杜克則站在最中心的位置。
“我們知道如何使圖像逐漸消失，讓背景自然遠離，避免不必要的批評。”杜克的聲音清晰而又響亮，“帶著景深考慮設計會有所幫助，我要求現場紋理和表面也有極高寬容度……”
說到這里，他看向約翰施瓦茲曼，“使用imax拍攝出的鏡頭必須有原三部曲的風格特質。”
約翰施瓦茲曼信心十足，“死星和千年隼兩部imax攝像機都安裝了潘那維申公司的特制變形鏡頭，我依據它們設計了很多復古拍攝方法。”
他邊說邊走到了導演監視器前，按下播發按鍵，監視器上出現了先前拍攝的一個鏡頭。
等周圍圍著的幾個人都站在監視器前的時候，約翰施瓦茲曼就這畫面解釋道，“這些鏡頭將具有70年代末的膠片感，同時保留一些我們熟知并且喜愛的現代特質。我想保留那個年代的高對比度，所以讓潘那維申增加了一層鏡頭鍍膜。另一方面，它們還使鏡片感覺更加柔和。”
上世紀70年代的一些電影用過濾以獲得更加柔和的外觀，約翰施瓦茲曼那時正在英國擔任攝影助手，他“非常清楚”在鏡頭前后放一只長筒襪可以幫助抵消一些膠片的缺點。
所以，在前期籌備的時，約翰施瓦茲曼就讓人準備了大量的迪奧10#長襪，幾乎將洛杉磯迪奧專賣店的長襪買光，做了大量的實地測試。
這場小會議進行的時間并不長，在散會的時候，杜克還讓蒂娜菲交給每個人一臺ipad。
杜克在ipad上存了一本數字小冊子，能讓所有人看到每個鏡頭需要的特質和獨特的外觀品質。
在過去，因為色溫，對比度和其他變量的關系，攝影師要花很多時間匹配鏡頭，如今隨著技術的進步，可以通過計算機預覽處理這些問題。
因此，如果不同鏡頭拍攝的顏色不匹配，在過去可能是個大問題，如今杜克做足了準備，則不再是難題。
星戰擁有大量的粉絲，其中不乏明星，拍攝過程中，有不少好萊塢明星都參與了客串，比如查理茲塞隆。(未完待續。)
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