雖然劇本早已完成，但整個前期籌備中，杜克還在進行一些調動，畢竟在他的影響下，整個漫威系列已經發生了一些改變，其中最為典型的莫過于斯嘉麗約翰遜的黑寡婦。

娜塔莎諾曼諾夫的戲份和對整個復仇者組織的作用，都被加重了，相應的，在《復仇者聯盟》的成片中，她的戲份也會是最多的人之一。

然而，杜克劃定的影片長度只有一百三十分鐘左右，斯嘉麗的戲份吃重，也就意味著別人的戲份會減少。

即便是杜克作為導演，能夠讓演員減少很多沒必要的爭議，但這種涉及到自身利益的關鍵方面，無論是演員本身，還是他們的經紀人，必然會全力爭取。

用合理合法的手段爭取自己應得的利益，哪怕是杜克這個導演，也說不出什么來。

小羅伯特唐尼就曾經找到過杜克，私下里對他說，“影片開場一定要有我啊，杜克，托尼不是應該打頭炮嗎？”

盡管沒有明說，小羅伯特唐尼的意思卻很明顯，想要讓杜克修改劇本中影片的開場戲。

但杜克毫不猶豫的拒絕了，不過他也安慰了小羅伯特唐尼，“鋼鐵俠永遠都是‘鋼鐵俠’，他還是會到處‘拈花惹草’、各種惹是生非什么的，這是不會改變的。”

只要演員們像小羅伯特唐尼這樣，用杜克能接受的手段來旁敲側擊，他也不會介意，雖然不可能因此而做出改變，但也會拿出類似一切好說的態度。

在杜克的規劃中，鋼鐵俠自然是影片中份量最重的角色，美國隊長和黑寡婦次之，雷神和綠巨人主要用于戰斗場景，鷹眼基本是在打醬油。

鋼鐵俠的戲份好說，就算杜克不擅長的搞笑類臺詞，也會有專門的編劇負責編寫。

如何在已經有的劇本基礎上。體現美國隊長和黑寡婦在整個復仇者聯盟中的重要性，則是杜克一直在考慮的方面。

黑寡婦這個角色，已經與曾經的電影發生了巨大的改變。

跟曾經漫威系列不同，在《美國隊長》這部電影中。漫威詳細的介紹過黑寡婦這個角色的來歷和背景。

娜塔莎羅曼諾夫生于1928年，由于在一場大火中父母雙亡，她被一名蘇聯士兵撫養成人。

兩歲時她就被蘇聯情報機構相中，二戰期間成為了“黑寡婦”計劃的一部分，“黑寡婦”計劃是一項針對具有發展潛質的女孤兒的人體改造計劃。被選中的女孤兒都會在秘密基地中接受格斗訓練和基因改造，使他們看上去要比真實的年齡更加年輕。

她平日里以芭蕾舞演員的身份來掩飾自己真正的職業，還在蘇聯政府的安排下結了婚，之后由于丈夫假死，蒙在鼓里的娜塔莎在悲痛之余只能返回組織繼續深造，最終成為了令人不寒而栗的黑寡婦。

從某種程度上來說，杜克是很偏心的，但他偏向斯嘉麗約翰遜的角色，這在正常不過了。

在杜克的改動中，作為女性超級英雄。“黑寡婦”的性別特征將在影片中卻被無限淡化。

雖然不時會出現她倚靠女性身份獲得一些工作便利的場面，但作為“復聯”中的固有成員，她的堅毅和表現會戰勝性別本身，讓人很難意識到，這個與一眾“地球上最出色的男性”工作和戰斗的人物是一個異性。

而這在某種程度上可以視為標準的男女平等的價值觀，她從來不是某個人的附庸，或者是“女友”這樣的身份。

甚至于僅有的被拯救，也是出于伙伴間的互相幫助而不是劇情推動器。

美國隊長可以說是漫威下一階段計劃的重點，而且真要論及人氣，史蒂夫羅杰斯在六人中僅次于托尼斯塔克。他不但是復仇者存在的關鍵人物，也是能將其他成員團結在一起的核心。

重要的是，他在北美市場的受歡迎程度毋庸置疑。

從誕生伊始，美國隊長就是當之無愧的美國精神的象征——正義感、使命感、道德感。堅定的價值觀和人生觀。

但正是因為這樣的完美，卻讓美國隊長無比的孤獨，他身上的“神性”太強，幾乎壓過了“人性”的存在，而他在冰封70年后重新蘇醒，面對物是人非的一切。那樣的孤獨與迷失，幾乎可以動搖一切人。

孤僻、畏懼與人群的交流是在離群索居之后的必然反應，但美國隊長只會默默的、安靜的掙扎著，尋找自己在新的世界的責任與歸屬。

他的痛苦和他的孤獨一樣是沉默的，正是“復聯”這個團隊的存在賦予了他新生，在迷茫和孤獨之后，美國隊長會重新定位自己的價值，完成從“超我”回歸到“自我”過程，他不盲從也不喪失對人的信賴，領導氣質會在杜克的設定中得到充分的體現。

相比于美國隊長，綠巨人也同樣是孤獨的，但他的選擇并不是融入人群，而是遠離人群，他的孤獨來源于過度膨脹的“本我”，而他本人所存在的“超我”，則對于肆意妄為的“本我”的壓倒性優勢，感到痛苦和掙扎，這形成了一個無比矛盾而具有毀滅性的綠巨人。

雖然布魯斯班納平日里是一個文質彬彬的博士樣子，但他的內心始終咆哮著憤怒的綠巨人浩克，在理智與本能的拉鋸戰中，綠巨人常年處于這樣憤怒且痛苦的境地，而這樣不為人所理解的孤獨，也使得他很難真正的把自己視為一個人類，他一直搖擺于自我認知這一環節，對于自我的懷疑和分裂使得綠巨人更加危險。

不過，杜克不會對綠巨人過多的著墨，他只會是復仇者聯盟的拳頭。

時間緩緩推進到了2011年的9月份，受到奧斯卡光環的籠罩，杜克的前一部影片《地心引力》經過漫長的放映之后，終于在這個月同時退出了北美市場和海外所有的電影市場，在長達接近十個月的放映中，這部影片既經歷了票房突飛猛漲的階段，也有后期乏人問津的局面。

但影片的最終票房依然是驚人。

最終，《地心引力》以北美3億7126萬美元和全球8億6894萬美元的成績，結束了自己的院線之旅。

雖然由于影片的制作成本、宣發費用以及奧斯卡公關加在一起的投入太高，票房剛剛能收回成本，但憑借周邊版權實現大規模的盈利，也不是什么難事。

相比于因為時間緊張導致成本劇增的《地心引力》，《復仇者聯盟》的總投入要低了不少。

影片的總制片成本最終劃定在2億美元，其中除去演員片酬這一恐怖的支出外，最大的投入依然是特效制作，上半年才成為杜克名下資產的工業光魔，理所當然的承擔了這部影片的特效制作。

除去舊金山本部的數個特效小組外，工業光魔的在印度、倫敦和新加坡的分公司也將承擔影片的很多渲染工作。

在杜克籌備影片的時候，很多已經完全確定場景的CG鏡頭，工業光魔已經開始了建模制作。

比如關于天空母艦的全CG環境鏡頭，就早早的被工業光魔提上了日程。

為了能夠建立復雜的CG特效鏡頭，他們制作了很多大型綠屏層序，將為鏡頭的渲染表現提供便利、增加靈活性。

僅僅是關于天空母艦的CG，就會使用近130個特效鏡頭。

這些鏡頭被分為黑夜和白天兩種效果，杜克要求完成畫面能呈現兩個不同景色，其中的一個場景是，當天空母艦飛越云層時，從畫面上可以看到天空母艦的后部。

對這個鏡頭的處理，工業光魔增加了船體的延伸，還創建了很多視覺效果，包括云層、天際線、外部船體以及門廳，這些數字背景都雙層可視。

這些制作都是相當有挑戰的，工業光魔首選按照杜克的要求制作了巨大的天空母艦，并且天空母艦在兩種環境下，白天和晚上看起來是完全不同的……

九月中旬，漫威影業的CEO凱文費奇接受了一次專訪，并且在專訪中向外透露了《復仇者聯盟》劇組的最新動態。

“是的，《復仇者聯盟》已經開機了！”

然后，他指著辦公室墻壁上懸掛著的復仇者們的巨幅海報，對記者說道，“而且我想再說一遍的是，看看這些演員，看看這些主角，這就像是一場搖滾音樂會，簡直難以置信。”

凱文費奇很激動，“在圣地亞哥，當他們一起走上臺，你看到這些迷人的演員一起在臺上，如果你沒有感到脊柱發涼，那你一定是沒有脈搏了，基本上來說，你可以把自己送進棺材然后回老家了。”

“如今，杜克羅森伯格導演在現場指揮，我看過他的劇本，真是棒極了，我看到接下來要做的工作，我看到種種設計，然后他們就都不屬于這個世界了，《復仇者聯盟》將成為一部精萃的超級英雄電影。我在猶豫要不要說更多，但我們非常非常為它興奮。”

就像凱文費奇說的一樣，在華納制片廠的攝影棚中，杜克已經拉開了拍攝的大幕。()