五月的洛杉磯街頭陽光炙烈，空氣中都散發著一股叫做炎熱的味道，冷氣打得十足的書屋內，多了不少翻看雜志的人。
“真可惜，暑期檔之王竟然沒有作品在今年夏天上映。”有幾個人在議論，“這個暑期檔少了很多看點。”
“連續拿了兩年北美和全球年度票房冠軍，現在跑去制作《芝加哥》，看起來他已經厭倦了暑期檔。”
有人附和，“找不到對手有時候也是一件很悲哀的事情。”
幾個人輕聲笑了起來，忽然其中一個人指著懸掛在顯眼位置的雜志說道，“那不就是你們說的暑期檔之王和爆炸狂魔嗎？”
“他很少接受專訪，竟然上了《名利場》的封面。”
最新一期《名利場》雜志上，是杜克的正面特寫，特寫明顯是從下向上仰拍而成，里面的杜克堅定的站立在公爵工作室門前，以俯視的姿態注視著整個好萊塢。
封面上還有一句注釋——杜克羅森伯格給了觀眾一種新的可能，給電影愛好者們一種廣闊空間，給動作片影迷一種新的炫技方式，給商業電影帶來新的風格、邏輯、甚至思維方式！
這是杜克接受的《名利場》的專訪，封面之后充斥著關于專訪的大篇幅報道……
1991年，杜克還是個扛著攝像機的21歲的年輕人，他想拍攝一部電影。開著一輛破舊的二手車在好萊塢四處尋找機會，他窮得買不起新車！
1996年，隨著《拯救大兵瑞恩》在全球放映結束。杜克只用四部電影，就創造了23億美元的全球總票房，其中1994年的《獨立日》上映一周就打破北美多項票房紀錄，包括最大規模上映、最高午夜場票房、最高首周末票房、最快突破億元票房等等，并最終成為當年票房之最，以及全球第二部票房達到9億美元的電影。
杜克的電影，不止橫掃電影院。也備受影迷喜愛，他的處.女作《生死時速》始一出場。觀眾對杜克便不吝贊美。當然，批評的聲音也有，認為杜克或賣弄技巧，或對白淺薄。但綜合幾年來的情況。卻不難得出觀眾對他的認可和熱情。
在很多觀眾心里，杜克是影片質量的保證，“杜克出品，必屬精品”不是笑談，從目前的作品質量來看，幾乎是事實。
從幾年前瘋狂喜愛電影的普通青年，到今天被奉為爆炸狂魔，這期間杜克一共創作了四部電影，平均一年一部。完全可歸入高產導演之列。更令人驚嘆的是，這四部作品簡直像一盤布局精妙的棋，招招落在點上。至今無一失手。
走到現在，這盤棋所達到的成功可說完美，杜克已經成為了好萊塢的頂尖導演之一，而這位年輕的超級大導演，在奧斯卡之后，走進了《名利場》！
《名利場》使用最直觀的一問一答的方式。刊登了專訪……
名利場：羅森伯格導演，您中學畢業后有多種選擇。是什么促使您選擇了電影制作專業？選擇進入好萊塢成為一名導演？
杜克：人這一生都在學習，加州藝術學院只是學習的開始，工作都是一個學習的過程。我希望自己是一個永遠的電影系學生，可以拍不同的電影、體會不同的角色，去世界不同的地方，經歷不同的故事。因為我碰巧有拍電影的天分和機會，所以我希望用電影來學習人生，也學習我自己。
名利場：這么說電影對你非常重要了？電影對你意味著什么？
杜克：非常重要，拍電影對我不僅是工作，它是我的生活。我這個人沒有什么嗜好，不拍電影的時候是很懶散的，拍電影就是我的生命，我的生活方式。雖然拍片的時候很辛苦，恨不得全世界的人都知道你有多辛苦，但是當夢寐以求的東西在你眼前展現出來的時候，不單是歡喜和驚訝，也會感謝上帝，感謝所有跟你一起奮斗的人，即使是很小的回報，也會感到莫大的喜悅，會覺得人生非常有意義。
名利場：你過去上映的四部電影充滿了各種激烈的沖突，這是不是與你的性格和生長環境有關？
杜克：實際上，我是一個喜歡平靜的人，因為我是在母親管得很嚴的環境下面長大的，我覺得人不能很虛浮、很夸張，要努力努力再努力，只有付出足夠多時，才會獲得成功。但工作的時候，就必須做出一定的改變，拍電影要有獅子般的野性，我需要把這種野性在電影里面盡情發揮。我在電影里面不需要平靜，要盡量的沖，盡量的冒險，盡量讓大家驚險刺激！
名利場：你的電影足夠驚險刺激，這一點沒有人能否認，但一直有一種聲音，認為你的電影太天真太幼稚，很少有讓人值得深思的東西，你怎么看待這一點？
杜克：全世界的觀眾看到的主流電影，其實都是比較天真的，哲理部分差不多點到為止就行了。如果是一本書，你可以慢慢想象，可以花一兩個禮拜去看，但是電影就只有兩個小時左右，你必須讓觀眾不能分神，要讓他們全神貫注！曾經有一個時期，我也有很多完全藝術化的想法，我覺得我能藝術到底，拍一個最貴的藝術片，名留影史。后來我發現，如果不能滿足廣大觀眾，沒有觀眾的認可，我的電影沒有任何價值，我畢竟不是自說自話，只拍給自己看的那種導演。
名利場：那您覺得電影如何才能在商業和藝術之間找到平衡？
杜克：商業和藝術怎么找到平衡？我覺得跟一部電影投資多少錢有關系。比如說我吧，一千萬美元以內的東西，我可以隨便拍，我本身有這個市場價值。但換成《拯救大兵瑞恩》就不可以了，如果我去掉激烈的戰爭戲，單純的講述情感沖突和營救的心理歷程，只是聽我講，投資人就會緊張——這個東西怎么賣呀？然后電影拿不到投資。
名利場：有很多人不理解你為什么要選擇與自己風格相差如此巨大的《芝加哥》？
杜克：這幾年，我在電影拍攝方面也學到很多，我也在學習如何用不同的方式和風格去拍電影。從第三部影片《獨立日》之后，我很怕被固定成某一種類型的導演，所以我想努力嘗試制作不同的電影，這需要重新獲取信任，甚至要作出很多金錢上的犧牲。這個世界很大，有很多事情好做，為什么要重復做同樣的事情？當然也有人就是用同樣的路數和方法越做越深，但對我來講，我喜歡做不同的嘗試，喜歡冒險，也喜歡學習。創作要有一個廣度，讓我能在不同類型的創作中學習和進步。
名利場：如今你已經成為好萊塢最出色的導演之一，這對你的創作和生活是不是都帶來了些不同？
杜克：我是拍電影的人，也是說故事的人，我覺得人要誠意的生活，隨著年齡增大，有時候會發現自己的思維變得更慢了，想把想象的一些東西拍出來比以前更困難了，一直以來我都想把自己那些亂七八糟也好，天馬行空也好的東西拍給觀眾看。為什么大家喜歡看電影，電影到底是一個什么東西？它其實是最虛幻的東西，也是最真實的。我的電影里所講的往往是超過人力控制范圍的東西，事實上又有一種向往在里面，我希望用作品跟大家做一個心的交流，希望能夠真誠，也希望大家欣賞，就是這樣。
名利場：《芝加哥》之后你有什么計劃？方便透漏一些嗎？
杜克：我現在的創作處在一個十字路口。《芝加哥》是華麗的歌舞劇，有很多視覺藝術表現，這個東西對我比較新鮮，我在里面也可以得到很多樂趣，也希望觀眾能喜歡，未來我會嘗試敘事結構更為復雜的電影，所以我想能不能想一些稍微復雜有趣的結構方式，再把它制作出來……
采訪的整個過程中，杜克優雅而又充滿紳士風度，從他身上能夠感受到那種強烈的自信，杜克似乎永遠會讓影迷放心，他的作品也永遠值得期待。
有時看杜克，確實很像一部高精度的機器，杜克的創作團隊也同樣穩定，身為導演，并且兼任編劇和制作人，他身邊還有同樣一批才華出眾的合作者，索菲亞科波拉與他合作了四部電影，是他最為信任的助手，而制作人是羅賓格蘭德是好萊塢的老資格，擅長理順人際關系，攝影師約翰施瓦茲曼剛剛拿到奧斯卡最佳攝影……
這些因素綜合起來，對于杜克的下一部作品《芝加哥》，以至接下來的所有部作品，不得不說幾乎沒有通常作為影迷的那種擔心。
杜克實在太讓人信賴了，可信到有些沒有人情味，不過這對觀眾來說，當然還是好事。
畢竟有人想要聽故事，有人想要目眩神迷，有人想要顛覆已知，有人想要腎上腺素飆升，而我們想要的，杜克都有！
《名利場》刊登的專訪，又一次將杜克推到了前臺，華納制片廠的門口，短期內甚至多了一些狗仔。
這些都影響不到杜克全情投入到《芝加哥》的拍攝中。(