要在美國這邊找到能夠一下在屋頂還看到整個城市天際線的這么一個地方，那還真不好找。雖然說賈鴻漸他們要拍的這么一個電影實際上跟港版的并不一樣，但是賈鴻漸覺得港版里面的這么一個鏡頭很美——當臥底們都是在屋頂上見面的時候，實際上仔細看的話，會發現人物背后展現出來的，那就是整個城市的天際線！所以整個畫面顯得相當的漂亮。哪怕是在美版的電影里面，這樣一個鏡頭的設計那也是被借鑒了的。只不過美國的波士頓那邊兒真的沒有這樣的好位置，所以最后找了半天，他們只找到了一個破舊的基層小樓，然后樓頂呢則是可以隱約的看到遠處城市高聳的建筑而已。不過這么的一個畫面實在是沒什么美感，真的沒有港版的那么漂亮，甚至連天空看起來都是灰蒙蒙的，搞得像是在大陸的霧霾區城市拍出來的似的。
說實在的，這洛杉磯的天際線吧，也不太好選。首先來說，這洛杉磯并不像是上滬那樣有一個專門的浦江，然后浦江對岸就是各種高樓大廈的。在洛杉磯這噶噠，市心的市心總共掰著指頭算摩天大樓，也一共就七八個，其他的那就是一片平！除了這幾百米的大樓之外，其他的那十幾層的都算是高的了！這樣的情況下賈鴻漸他們怎么選？要知道那七八個高樓是是聚集的非常近的。如果在這么一個大樓樓頂拍，那么其他的大樓肯定看不到什么。要拍遠景更是拍不到什么東西。而選擇其他的十幾層建筑的樓頂來拍呢，那些樓基本上都比較老舊，看起來就像是美版的無間道一樣，這哪怕遠景襯托的是優美的幾個摩天大樓，可是整體環境配合起來那也不是很優美——畢竟這邊的房頂看起來破舊不堪啊！
而到了最后，賈鴻漸他們選擇了另外一個辦法來完成這么一個鏡頭的拍攝——好萊塢的地標，那么一個樹立在山頭上的“hollywood”的字牌旁邊來拍這么一個臥底和警察上司見面的場景怎么樣？要知道在幾年之前，據說這好萊塢的地標字母那真是人人可以去看的！并沒有什么人進行封鎖。普通人都可以通過山腳下的羊腸小道一路走到這標志邊上進行拍照和觸摸，結果誰知道前幾年的時候有個不得意的女演員不知道是怎么想的，大半夜的跑到了這地標旁邊。費勁了牛二虎之力。爬到了最后一個字母“d”的上面，并且跳下來自殺了。
后來就因為這種種原因，現在這么一個好萊塢的標致旁邊實際上是拉了一圈鐵絲網，不讓靠近的。不過呢。賈鴻漸他們選擇的其實也不是整整好好在這么一個地標的腳下。而是地標不遠處另外一個山頭。在那個山頭上拍攝的話。正好能夠在畫面顯現出來“hollywood”這樣的一個標志，而更遠的角度看過去還能隱隱約約的看到整個洛杉磯的天際線，能夠看到那么七八個摩天大樓的遠景。可以說真心好看！
來到了這山頭拍戲，還好洛杉磯這邊空氣不錯，所以選擇了傍晚的時候過來拍，那畫面真心美！夕陽西下的時候，那金色的光芒撒在好萊塢的標志上，帶著遠遠的七八棟摩天大樓也都是泛著金色，看起來美爆了！除了這山頭周圍沒有什么太多的樹，導致周圍地面光禿禿的以外，可以說至少賈鴻漸覺得這畫面是無可挑剔的！
傍晚在這邊拍完了之后，當天晚上要拍的，就是“梁超偉”跟著“曾志威”去交易的那么一場戲，也就是“梁超偉”手上的石膏被“曾志威”給砸碎的那么一場戲。在賈鴻漸他們這個版本里面的這場戲，劇情安排的是在美國和墨西哥的交界處不遠，是一個類似獨家小屋的房里面進行的。在劇情是這樣，但是實際上真的拍攝的時候，并不是真的在什么美國和墨西哥的交界處，而就是在加利福尼亞，甚至就是在洛杉磯市區外不遠的洛杉磯縣里。
這洛杉磯縣那可是比洛杉磯市還大的多，而且人口也多得多——按照統計來說，這洛杉磯縣總共有900萬人口居住，而洛杉磯市總共就300多萬人。所以要是按照國內的理解來說的話，那就相當于是首都的三環以外外加郊區都是洛杉磯縣，而就三環以內才算是洛杉磯市的這么一個概念。因為這洛杉磯縣市在西部類似沙漠的地區，所以野外那真是荒涼的緊，就跟國內的西北荒漠有點像，樹、草地什么都少的很。在這么一個縣里，找了一個沒什么太多人的小鎮，然后借了他們一個在野外的“度假屋”，就這么能拍了！
這小屋周圍，不說一眼看過去沒有任何房屋，但是至少能說一眼看過去沒什么燈光！在月光下這小屋那真是孤零零的在野外，是不是還有點郊狼嚎叫的聲音，聽起來還蠻瘆人的。為了這次拍攝，那還專門雇傭了一幫安保公司的安保過來，而且還都是帶槍的！
這真的拍攝的時候，那就是用到了吊臂等等一系列的東東進行拍攝，在拍攝的過程，這諾蘭拍警匪片兒的那種天賦頓時就展現了出來！要說起來這諾蘭雖然不太會拍大場面戲，但是在警匪片這種很特定的鏡頭里，他那天分可是很足的！就像是歷史上他拍的《蝙蝠俠黑暗騎士》也就是他個人拍的第二部蝙蝠俠片開頭，那么一個小丑帶著幾個人去搶銀行的片段一樣，那拍的真心贊！而諾蘭也知道他拍警匪片拍的贊，所以才會主動的想要和賈鴻漸來申請拍這么一個《無間道》來練練手！
這么一部片里面，諾蘭當然也是采用了膠片攝影機，不過他采用的當然是比較現代的膠片攝影機，也就是帶了電取景器的膠片攝影機，這樣一來取景器那邊就可以同步把攝影師拍到的信號傳輸出來到監視器上，讓賈鴻漸和諾蘭看到。不得不說的是，在這么一個拍攝的過程種，那諾蘭和老搭檔“機器人瓦力”那配合的可真是好！雖然說正題的光影色彩什么的沒有弄的跟老謀似的那么鮮艷那么贊，但是這么一種“普通”的影響拍攝出來的氣質，給人感覺就一種不同于港版《無間道》的凌厲！
在港版的《無間道》里面，這么一場戲那是在居民區拍攝的，拍攝的時候那種氣氛實際上也比較港片兒，其實也并不凌厲，只不過是在“曾志威”懷疑有內鬼之后，這整個氣氛才有點緊張。可是在諾蘭拍的這么一個片兒里面，那可是從第一分鐘開始，鏡頭給人的感覺就是類似刀鋒似的！那真叫一個凌厲！每個人基本上沒有什么過多的廢話，看起來都是那么的專業那么的不茍言笑！給人的趕腳這么一個交易的過程，那就像是一群賽車手在進行比賽似的，那叫一個讓人看的嘆為觀止！
光是看到了這里，那就給賈鴻漸感覺諾蘭拍出來的《無間道》味道絕對跟港版甚至是歷史上的美版不一樣！甚至給賈鴻漸了一種感覺，那就是哪怕假設劇情一樣，這諾蘭拍出來的東西都能跟別人的有很大的不一樣！這就有點像是日本的漫畫家每個人都有自己的畫風，如果一個人去畫另外一個人漫畫里的主角，那畫出來的感覺也完全不同一樣。現在的諾蘭，那拍出來的片，跟港版的比起來顯得絕對的凌厲以及真實。雖然說劇情可能本身并沒有多現實的成分，可是在諾蘭拍起來，人家就是能給人一種這樣的感覺。
就像是說以前的港版無間道像是一個紳士，在舞會上彬彬有禮溫良恭儉讓。而老馬，也就是馬丁西科賽斯則是一個碼頭工人，那整天粗魯的很，一邊喝著酒一邊罵罵咧咧——這老馬拍的美版《無間道》以及《紐約黑幫》甚至還有2012年傳說老馬要再度和小李合作去拍《華爾街之狼》那都是各種臟話連篇，甚至整個劇情要說有點無虛或者不受控都可以，因為人家老馬就這風格！人家就是無臟話不爺們兒，不粗糙不故事！人家追求的就是一種類似胡邋遢的粗獷美！
而港版無間道呢，那則是有點類似國人眼的君那種感覺，那么的溫良恭儉讓，那么的講究情調，然后胡刮的干干凈凈的，頭上打上了無數的發膠，怎么看那都有一種“歌劇”的感覺。這是一種追求精致，追求那種高大上的美的趕腳，跟老馬的風格可以說完全就是兩個極端。而諾蘭呢，他則是在兩個人間形成了一種自己獨有的風格，就好像是一個特工或者是一個殺手，不會過分的精致也不會粗獷，而是舉手投足之間突然就有那么一股殺氣顯露，讓人不經意間為之一振！
所以看到了這里，賈鴻漸就明白了，這諾蘭已經不太需要自己來監工了，最多就是回頭剪輯的時候，他賈鴻漸過來關注一下就行，相對來說更加需要他關注和監工的，則是大陸那邊的《英雄》……(