講道理，于夢其實一開始看見這個名字的時候，就有點稍稍擔心。

因為這個歌曲的名字有點大：

《本草綱目》。

這算是很有名的一部早期中醫書籍了，首先很多人聽到這名字都已經先入為主地想到這本書，就已經不利于歌曲的傳播，畢竟同名嘛；而且人家的書這么大的名頭，這首歌，就別說好不好聽了：

哪怕是沒有特別好聽的話，也會備受嘲諷。

何況，這還是葉青。

葉青這個名頭現在很值錢的，真的，很多歌迷在他發新專輯時，基本上都是到點就直接買，不用全部聽完然后感覺值不值再買。

演唱會呢，是路人都會去搶票。

就更別說三年大紅下來，作品支撐下的關注度了。

兩相結合，結果會是什么？

期待值會更高。

所以他其實也看到，葉青工作室會在歌曲上線之前，大概透露一些東西，來緩慢調整大家的期待。甚至在第三張專輯的時候，直言相對創新會少一些。

這些都是有“打預防針”的工作的。

現在直接上線，可不太妙。

因為就好比老謀子拍《長城》，這名字太宏大，內容卻沒有達到大家想想中的高度。所以哪怕是老謀子拍的這部片叫《大家一起打饕餮》，或者某個外國的導演拍這個《長城》，大家都沒有那么大的意見。

《本草綱目》情況也類似。

更何況還有第三點，那就是最近中西醫之爭愈演愈烈。

這個點發歌...

肯定是有點會被噴的風險，因為大家現在主流就不是站在這邊。

當然了，他目前還不知道不久的將來，某部門發行的一則方案，直接把雙黃連推上了風口浪尖。那時候的狀況才更是爆炸，互嗆每一天。

現在么，于夢只是跟著女朋友一起開聽，但是整首歌從前奏就開始冒出一種感覺：

放心了，放心了。

完全不比想象中的效果差，甚至更好。

這倒是真的，因為前奏上來先是一段合成貝斯演奏的loop，配合周邊的合成音效豐富律動，解決了貝斯構成主調的時候，低頻飽滿但是高頻缺失的問題。

然后引入傳統中國樂器，笛子和簫，這種完全不同的音色加入，演奏著副歌，瞬間空間感來襲，仿佛笛簫聲穿梭其中。

接著鼓點和電子鼓點的加入，無疑是進一步強化了節奏。

最后再加上普通的貝斯，再增強一遍低頻。

以及又加了一段副歌的合成樂器旋律。

最后的效果...

“等等等登登，等等登登...”

單單是一個前奏就相當上頭。

就更別提開口的歌詞上來就表明態度，然后接著的也是直接拉滿：旗幟鮮明地表示自己的態度，并且從中藥這個切入點來說...

真的，傳播力度瞬間拉滿。

“用我的方式，改寫一部歷史

沒什么別的事，跟著我念幾個字

山藥當歸枸杞

山藥當歸枸杞

看我抓一把中藥，服下一帖驕傲...”

聽快歌的爽感就在于節奏，但有的時候，快歌的歌詞也是真的快。

如果不是于夢和女友都看著歌詞，幾乎是很難完全聽清葉青這首歌的。但是那種能跟著就一直唱下去的感覺，越來越強烈。

這種奇怪的感覺...

在專業人士眼里就不是奇怪，甚至來說，還是那種熟悉的感覺。

“又炫技了...”

“對啊，還是我喜歡的那種炫技。”

“有一說一，如果人人都能在曲子上炫技，我寧愿大家都這么做。關鍵是，國內現在很少有人能這么做的...”

屋子內，一群編曲人圍坐在屋內。

聽著葉青的新歌。

并不夸張地說，葉青的單曲還好，但專輯幾乎是每次聽，他們都能吸取到一些新的東西，然后磨合運用。

所以今天的這首歌曲，則又讓他們出現了如同當初第一次聽見《晴天》時候的感覺：

不過這次，編曲上的心思也讓羅思直吸氣。

為啥？

因為就比如說整首歌的和弦，非常簡單，一直是重復三個五和弦#d5

#c5的變換，這種又是要命的操作：

這樣的和弦，往往是很單調的。

比如現在很常見的抖音網紅音樂，基本上背景就是那么幾個大火的和弦挑出來一個，就可以就著這個和弦寫點詞開始唱了——也就往往會有剛才于夢和女友的感覺：

聽著就好像能一起唱，這也是很有利于傳播。

但如果僅僅是那么簡單就差意思了。

這首歌的編曲之豐富，從一開始的前奏就可以看出。整首歌運用了大量跨度極大

的中西方樂器與音效，來進行編曲創作，兼具了中外音樂的特點。

當然了，除了曲子厲害，歌詞他們也注意到了。

“我表情悠哉，跳個大概

動作輕松自在，你學不來

霓虹的招牌，調整好狀態

在華麗的城市，等待醒來...”

就這旋律，就這節奏，配上這個歌詞，你就不能不說人家厲害。

“哇塞，這態度...”

旁邊的人抽著煙，驚嘆道：“這是炫耀吧？”末了，又肯定地語氣確認道：“這就是炫耀吧！”

“對啊，你聽聽這是人說的話么？”

羅思直接一個贊成。

說實話，聽葉青唱快歌，他們也是投屏到墻上，開著歌詞聽得。

所以很容易就注意到：

“我跳個大概”，但是“你學不來”...

《本草綱目》歌詞里說出來的東西，甚至比《紅模仿》有時候還要廣。

因為這些編曲人知道葉青唱后者，是因為中國風歌曲的模仿問題。

但這次提到的，早在17年的時候就出現了。

那時葉青出道首專即登頂，絕對是當時一鳴驚人的歌手。而這里面的歌曲主要是抒情搖滾，也不是多少見的類型，所以有很多人看了他的歌曲驚嘆于這些簡單地曲子里，能迸發不一樣的風格。

甚至有時候只是簡單地創新，踩了一些禁忌，就能把歌曲變得不一樣的好聽。

這可就讓很多人眼紅了——這葉青算是半路出家搞得音樂吧，他能行，我能不行？

結果就是什么：

看起來“動作輕松自在”，但是做起來就沒人能做到。

只有葉青才能做到。

就算是想抄作業，也不大可能。

這一點，在接下來的詞曲中也有反饋。

“龜苓膏云南白藥，還有冬蟲夏草

自己的音樂自己的藥，分量剛剛好...”

其實到這，大家已經不用再去分析他的音樂性什么的了。

而在于歌詞表達的態度：

確實，抄作業不行的話，把別人的東西，還是要把它變成自己的東西才是最好。

層層遞進，循循善誘。

而在眾人都以為自己摸清楚了這首歌的調性的時候，整首歌的情緒也從平和往更進一步邁進：

“讓我來調個偏方，專治

你媚外的內傷

已扎根千年的漢方，有別人不知道的力量...”

這一句是很明顯的表達了，直接對上開頭的“崇洋都被醫治”。

整個表達立刻前后呼應起來。

“我擦嘞，這是真的懟...”

有人小聲道。

這一次，不是蜻蜓點水，他們很清晰地得到了歌曲中表達的意思。

而出現在這個特殊的節點...

不容易的。

肯定得是相當有能力，又有擔當的歌手，才能在這時候發表出一首這樣的歌曲。

并不是他還不只是為了表達一些正能量的東西，寫首歌。而是真的寫出了一首非常好聽，流行兼備，且真的有內涵的歌曲。

屬實是，太難得了。

“不過我還是感覺有那么點，問題...”

回到于夢這邊，兩人一連聽了好幾遍，才停下來。

這首歌聽完之后，完全就是非常鼓舞人心的一首歌，但是與此同時，女友又覺得有點擔心：葉青肯出來發聲是好事，但是也很容易被攻擊。

“我感覺這就是美式的嘻哈風格和中國風的碰撞，這種歌要是放在以前沒啥毛病，但是現在肯定會被挑刺。”

之前說了，女友是葉青的粉絲。

而且在葉青之前，她也喜歡過別的偶像。

所以作為追星蠻久的人，一路以來她也見證了互聯網上粉絲圈子的改變，以及互聯網現在的一些改變：

那就是以前大家的言論都很直接，想說啥說啥。

但是現在說什么都要再三斟酌。

因為一旦有不是那么精確地表達，就會被人抓出來一頓狂噴。

畢竟杠精這個詞，不是莫名流行起來的。

所以葉青這首歌叫《本草綱目》，喊著不要崇洋媚外，但是也用了外國的音樂方式...

“我倒覺得不是這樣的，事情不能只是從簡單地字眼上，用比較絕對化的角度理解啊？”于夢倒是有不同的看法。

不過還沒等他繼續，女友就立刻鬧騰起來。

她翻看著圍脖：

“果然已經有了，上來就嘲諷什么，《本草綱目》是李時珍寫的，葉青是真的讀過大學嗎...誒唷，能問出這個問題的，他讀過大學么？”

“還有這個，說什么葉青來蹭愛國的熱度了，愛國真是門好生意...”

以及果然被大

量提到的：“嘴里說著反對崇洋媚外，自己用一堆外國元素，外國樂器，動作上果然很誠實嘛！”

如此這般，竟然有不少的評論了已經。

“我來回他。”

于夢接過手機，噼里啪啦開始打字：“圍脖本科率多少來著？反正不高，用得著計較么。”

嘴里不停，他手上也不停：

“第一，本草綱目也好，華佗也罷，還是中藥之類的，其實只是個喻面罷了，最終代指的是民族精神，傳統文化。問出這樣問題的人，大概也沒有學過比喻的修辭手法吧？這個修辭手法，是什么時候學的來著？小學幾年級...

第二，葉青從來不把愛國當做蹭熱度，好生意，請你看看現在qq音樂熱歌榜前十里多少都還是葉青的歌，再看看封面上標注的單曲所得收入講全部捐獻出去，購買物資。

第三，也是我最想講的。

葉青所說的，從來都不是什么故步自封，拒絕一切不符合中國傳統的東西。

他講的是面對外來元素，好的地方我們要吸收借鑒，但也不要忘了自己國內好的東西。講的是一個態度問題，一個面對外來文化沖擊，我們應該如何自處，我們應該學習，應該自信，也應該不卑不亢，不忘記自己的優勢。

這種態度，我覺得就是文化自信了。”

本來于夢還想寫的，結果這一條過長，還要分幾次發送，他也就暫時收筆。

“對嘛，這才是青哥要表達的！”

女朋友看得很高興，但也有點頭疼：“不過我還是覺得，青哥這首歌表達的是好的，但好像，那些人也不是很能接受...”

說著，她還有些更擔心了：“說不定還會繼續噴他，根本不會去理解這首歌的內涵...”

“嗨，當然了，真正崇洋媚外的人，是不會因為一首歌就改變他們的想法的。而且確實，我們也有一些東西還需要改進，在某些方面相對來說也比較弱...”

于夢揮了揮手，笑道：

“但我覺得，在這些人宣揚各種國外的優勢的時候，葉青這首歌并不是唱給這些人的，他只是提醒一下剩下的大家：

中國的月亮是有圓的時候的，

而外國的月亮，也有不圓的時候。”

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