剝削好萊塢1980

第一百七十章 電影撤回發行

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第一百七十章電影撤回發行第一百七十章電影撤回發行

“憤怒的公牛”上映了,馬丁·斯科塞斯在課堂上讓助教給大家送電影票,“很抱歉因為這部電影,我今年缺席了很多課,請你們看完以后,再告訴我觀感如何?”

為了趕上今年的奧斯卡獎評選,湊夠參加評獎所需的放映時長,“憤怒的公牛”在1980年最后兩周在全國的藝術影院上映。

“好看嗎?”羅納德問已經去看過的李昂和斯派克·李,三個姓李的學員一見如故,總是坐在一起討論電影。

“藝術經典,這可能是斯科塞斯和鮑比·德尼羅最好的電影。”斯派克說道。

“是的,講述意大利裔拳王杰克·拉莫塔的生平,拳擊戲拍的非常精彩,鏡頭調度無出其右,可能是史上最好看的拳擊場面。”李昂說到電影,英語口語也稍稍變好了起來,說了比較長的句子。

“哦?”羅納德雙眉一挑,那可不能錯過。“你說的我都想帶我表妹去看了。”

“那可能不適合。”

“為什么?因為它是r級片嗎?”

“不光是拳擊場景有點血腥,而且它是黑白片,小孩子不喜歡的。”

黑白片?羅納德心想,斯科塞斯可真會玩。

“羅納德,這可能真的是我的天鵝之音了,之后在好萊塢我很難拍電影了。我打算之后和伊莎貝拉一起去意大利,歐洲有一些人喜歡我的電影,也許我還能申請到政府資助,拍一些藝術片。”

斯科塞斯看到專門來道謝的羅納德,心中感慨,和他多說了兩句。

“我之前六周在寫劇本,還沒有看你的作品,馬蒂。為什么這么悲觀?但我聽到不少紐約的影評家在發誓說你新片的好話。”

“聯藝沒有花什么錢在電影的營銷上,羅納德。他們正在經歷著高層變動,總裁安迪·阿爾貝克被母公司開除了,換成了母公司泛美的一位會計師,他只會算賬。

這次憤怒的公牛只能在180家藝術影院放映,如果不能在奧斯卡上有所斬獲的話,總票房不會很好。

而且圈內都在傳說,聯藝的母公司泛美公司,有意整體出售聯藝。好萊塢最后一個藝術家主導的大制片廠就要……哎。”

“為什么,因為天堂之門票房失敗嗎?

“四千四百萬的制片成本,上映一個多月的票房還不到一百萬。

泛美早就對聯藝的管理層不滿,特別是‘午夜牛郎’,和‘巴里最后的探戈’兩部電影,不顧泛美的反對,聯藝堅持不剪掉爭議場面,被mpaa評為x級。

之后泛美就把聯藝片頭下方的泛美公司旗下的字樣去了,還解雇了堅持藝術原則的幾位高管,他們跑去建立了新公司獵戶座影業。

雖然總裁安迪·阿爾貝克被人譏笑成銷售員,但是他治下的聯美,去年有洛奇2,007之鐵金剛勇破太空城,曼哈頓,和黑神駒四部影片,都取得票房成功,但是誰知道西米諾能把原定預算600萬的‘天堂之門’拍的超支那么多?

泛美早就沒有了借聯藝做宣傳的想法,天堂之門的失敗讓他們徹底失去了耐心……”

“如果好萊塢教會了我什么的話?那就是要保持賺錢才能呆在這行里。我已經連續兩部電影不賺錢了,很難說服制片人投資我的電影了。”斯科塞斯最后總結到。

“哎,都是天堂之門搞出來的……”羅納德嘆了一口氣。

時長三小時四十分鐘的“天堂之門”上映以后惡評如潮,特別是紐約時報的資深影評家文森特·坎比,把它比喻成“在自己的起居室被迫轉圈步行四個小時”,甚至惡毒地說肥仔邁克爾·西米諾,在“獵鹿人”一片把靈魂賣給了魔鬼墨菲斯托,現在墨菲斯托來收賬了。

當然羅納德并不覺得影評家說得對,天堂之門固然糟糕,獵鹿人沒有這么好,不值得“出賣靈魂換來”的評價。

“是啊,你知道嗎?聯藝要撤回‘天堂之門’的發行,重新剪輯。”

“啊?這是什么操作?”

“邁克爾·西米諾在報紙上署名發表了一封信,請求聯藝讓他撤回三小時四十分鐘的版本,重新剪輯成兩個半小時,在明年重新上映。”

“所以聯藝就同意了?”羅納德想了想,覺得聯藝同意撤回已經發行的電影,有點蠢。新上任的總裁可能不熟悉電影,這樣只會遭致影評人更加激烈的抨擊,“看,我們說對了,導演都認錯了,要重新剪輯。然后他們會更加兇猛地撲上來。”

“不然呢?如果不同意的話,邁克爾·西米諾就更有理由了說是聯美毀了他的電影,畢竟他是奧斯卡最佳導演獎得主。”

羅納德想起了眼前的馬丁·斯科塞斯,還沒有拿過奧斯卡最佳導演的提名呢。他的“出租車司機”廣受好評,獲得了金球獎和導演工會的最佳導演提名,但是沒有獲得奧斯卡提名。

“但是西米諾的電影很難剪輯吧?”羅納德說道。

邁克爾·西米諾是那種擅長營造氣氛的導演,他的電影很難剪輯掉多余的膠片,好像剪掉不管那一段都不對,只能保留冗長的敘事。

“這就是他聰明的地方,電影圈的導演和藝術家們,總是被制片方打壓,逼著他們剪短電影。西米諾利用了這一點,現在電影圈已經有人在談論,是不是聯藝的新總裁逼著西米諾把電影剪短三分之一。”

“明明是他自己要求的,這個肥仔做事很狡猾。”羅納德暗想。

“我看你也被金球獎提名最佳導演了,馬蒂,到時候你會去頒獎晚宴嗎”

“我不會去,鮑比·德尼羅在追求這個頒獎季的最佳男主角獎項,而我沒有什么機會,聯藝的財政狀況不可能讓我在頒獎季上有任何作為了。

你知道金球獎的傳統,他們喜歡明星到場,今年可有大明星羅伯特·雷德福的導演處女作,他一定會去的,所以我就沒有去的必要了……”

“對了,為什么你說也?羅納德。你的劇本也被提名了嗎?”斯科塞斯反應過來,問羅納德是不是也被提名了。

“不,是最佳原創歌曲。我是作詞。我想去增長一些見識。”羅納德嘿嘿一笑。

“祝你好運,年輕人。”

第二天,羅納德去電影院看了“憤怒的公牛”。果然這部黑白片拍的非常有力量感,黑白光影使用的絕妙。特別是最后拳擊場上,杰克·拉莫塔的最后一場比賽。

斯科塞斯用魔術一樣的光影,把拳王的對手的強大,表現的非常有力。對手逼近的時候,光影一下子籠罩上來,給人心里很大的壓迫感。觀眾好像身臨其境,就在拳擊場上面對那個肌肉爆炸的黑人拳手一樣。

這種場面,也把過氣拳王杰克·拉莫塔英雄遲暮的感覺表現的非常充分。

整部電影都是黑白影像,除了杰克·拉莫塔自己用家庭攝影機拍攝的影像是彩色的,這部份家庭溫情,非常有紀錄片的質感。

和通常的處理相反,這部電影敘事的部分采用黑白,而引用的“偽紀錄片”樣式的影像片段是彩色。

羅納德不知道為什么斯科塞斯這樣處理,也許是因為斯科塞斯想拍一部像老好萊塢那種經典的黑白片吧?

這部電影的攝影水準,不在那些好萊塢經典老片之下。羅納德自己是攝影師,知道黑白攝影,和彩色攝影幾乎可以算是兩種藝術,黑白攝影只有灰度一個變量,全靠光和影來制造影像效果,傳遞給觀眾感情。

在這一輩的導演里,只有斯科塞斯,和前一段時間牽涉進女模特斯特拉滕被殺案件的彼得·博格丹諾維奇兩人,還會導演黑白片這門手藝。

正巧這兩人也都是好萊塢老片的忠實擁躉。斯科塞斯在紐約大學教經典電影賞析,博格丹諾維奇還采訪了一系列好萊塢老一導演,出版成書賺了不少版稅。

也只有擁躉,才會拍黑白片,這種好萊塢失落的藝術了。

娛樂媒體在給予憤怒的公牛盛贊的同時,還在不停地攻擊天堂之門。

羅納德打開電視,看著娛樂新聞。上面有對路人觀眾的采訪。

“音樂很好,攝影也是一流的,但是故事實在是太糟糕了。”

“我根本看不懂導演說個啥故事,可怕的電影。”

“我覺得電影還需要好好地剪輯一下,老實說。”

最后是一個美女接受采訪,“我覺得電影太長了,也太無聊了。我覺得看到一半的時候我都要睡著了。”

“看吧,和我根本沒有關系,就是西米諾拍的太差了,人家也打瞌睡了。”羅納德看到這里,對著唐娜和戴安·蓮恩就叫了起來。

兩個小姑娘咯咯地笑得倒在來沙發上,她們都聽說過“瞌睡羅”外號的來歷,就是因為看邁克爾·西米諾的電影,接受采訪的時候打哈欠。

“憤怒的公牛,本周末票房六十四萬九千,排名第四,單館票房平均三千六百美元,迄今為止的總票房是一百五十一萬……”

“咦,現在電視臺都開始播報電影的票房排名了嗎?”羅納德從桌上找出好萊塢報道,和每日綜藝兩份報紙。果然報紙上也開辟了專欄,把電影的每周票房,和總票房都列舉出來。

“這是把導演放在拳擊臺上,讓他們互相搏擊嗎?”羅納德不太喜歡這種方式。

“我覺得很好啊,影評人老是不說實話,我還是看票房數字再決定看哪部電影,這樣不容易受騙。”凱倫姨媽說道。她在整理起居室,馬上就要過元旦了。

紐約的媒體上的影評專欄,都給了馬蒂“憤怒的公牛”很高的評價啊。羅納德瀏覽了一下幾份報紙。

紐約影評圈獎項揭曉給了憤怒的公牛很高的評價,奧斯卡的風向標。

馬上就要辦法的紐約影評圈電影獎,馬丁·西科塞思被提名為最佳導演,羅伯特·德尼羅提名最佳男主角,喬·配西提名最佳男配角。

這些影評圈的獎項,和導演工會獎,演員工會獎,都會在從現在開始,一直到奧斯卡提名頒布這段時間,陸續頒發。

這些獎項的評委,和奧斯卡獎的評委高度重合,所以很有風向標的意思。看來“憤怒的公牛”很有機會拿到奧斯卡獎提名,甚至得獎。

而且斯科塞斯和兩位演員都是意大利裔,現在意大利裔在電影圈很有影響力。都拜弗朗西斯·科波拉拍的教父第一部和第二部所賜,反映意大利裔生活的電影賣座,意大利裔在電影圈的影響力也越來越大。