正如改革開放初期，鄉鎮企業家們剛開始創業的時候，都以穿西裝為榮。但十年八年之后，隨著歷史的軌跡走入九十年代，粗制濫造的廉價西服就成了“農民企業家”的代表特征。

真正的成功人士反而開始喜歡穿低調內斂的服飾。尤其是互聯網圈興起之后，真的大佬都拿范思哲的圓領poLo衫或者至少是喬布斯那樣的牛仔風為標桿。

在影視圈里，對“電腦特技”的看法變化，也基本上是這么一個經過。

當年沒有電腦合成cg可以用的時候，大家拍武俠特效都是乖乖的吊亞威、埋炸藥。除了飛檐走壁，就是用爆破來表現“劈空掌”和“無形劍氣”。

等到七十年代末八十年代初，米國那邊盧卡斯和卡梅隆開始玩星球大戰激光劍和終結者鐳射兵器之后，一種“就是要讓觀眾看出咱這個特效是電腦cg合成的、就是要讓觀眾看出這玩意兒不像真的”為榮的價值觀開始泛濫。

因為那時候電腦特效稀罕、昂貴，連ps神器都是盧卡斯影業為了拍《星球大戰》而明出來的。要是拍出來“毫無ps痕跡”，那不虧了？就是要特地讓觀眾看出ps痕跡，才顯得哥高科技。

一直到1994年，卡梅隆和施瓦辛格再次用《真實謊言》把這個時代的門關上了，然后米國人就像突然覺得“農民企業家西裝太土”，幡然悔悟開始追求“用電腦特效cg，但cg的目的是為了把片子拍得更真實，而不是故意追求更不真實”。

然后好萊塢那邊就開始返璞歸真，漸漸走回《黑客帝國》和《指環王》的路數上來了。

而在當時還相對貧窮的華夏，米國人大玩特玩激光特效的時候，華夏人玩不起。

《真實謊言》后米國那邊“以不像真的為榮”的特效開始大量淘汰，導致那些低端特效的價錢開始暴跌。

國內尤其是灣灣一些導演現原先用不起的高大上黑科技居然這么便宜了，開始和暴戶一樣大量引進，把過去十年沒錢過的癮一次性過個夠。

武俠片里這么干的淵藪，大概要推到98年楊佩佩工作室幫任賢奇版《神雕俠侶》搞的那部分特效了。

在此之前，谷天樂李偌彤的《神雕》也好，黃曰華的《天龍》也好，都還比較正統；

在此以后，直到《風云》，導演和觀眾們看到了一條武俠片的新路子：

原來武俠片還可以這么拍，還可以請絲毫沒有武術功底的純偶像演員、并且連武替都不怎么需要。拍出來之后任賢奇站那兒一動不動，就看到激光繚繞，刀光劍氣刷刷刷把金輪法王給秒了。

如今，距離任賢齊版的《神雕》又過去了四年。

國人導演們早年因為缺愛哦不是缺錢沒過過的cg癮也差不多該過夠了。

（好像小時候窮怕了留下心理陰影的，闊了之后都容易矯枉過正。就像兔軍在上甘嶺被范弗里特彈藥量炸得教做人了，現在闊了就開始瘋狂猛造大炸逼。而米國人那邊從拉姆斯菲爾德時代就連“十字軍火炮”項目都砍了。）

以顧誠這么有逼格的人，他要親自下場，自然要教教國內的導演“什么才是返璞歸真的特效價值觀，如何才能縮短和好萊塢之間的意識代差”。

具體導演電影的技術細節他教不了，也沒這個本事和資格。

但是藝術鑒賞的三觀，以他的高瞻遠矚是有資格教做人的。

該打造真實道具然后掃描進去當材質的，就絕對不靠ps畫。哪怕讓美工貓們p一把玄鐵重劍的價錢，只有打造一把真實玄鐵重劍的十分之一。

真正的貴族，一天換四身衣服，絕對不是讓人一眼就看出他換了衣服的。

劉慧覺得自己這半個多月里，成長了很多。

相比之下，原先對特效片的見解，現在回看來就和“鄉鎮企業家”差不多。

她推掉了三家原先合作過的道具公司，以及netbsp;

工業光魔和天行者音效不接單就找d2，連d2都不接單就找d2里面跳槽跳出來的獨立工作室。

總而言之一句話，不管技術怎么樣，三觀上先要比好萊塢還返璞歸真，一切以毫無ps痕跡為準繩。

顧誠也不知道從哪里找來了一段紀錄片，給劉慧學習。上面是一個米國的絡腮胡大叔，帶著幾個助手，用一個有好多奇怪機床的鐵匠鋪，幫彼得杰克遜導演制造阿拉貢和萊戈拉斯的兵器，幫暴雪公司制造《魔獸爭霸3》宣傳用的“霜之哀傷”。

這一切嚴謹，深深震撼了劉慧，讓她變著法兒開始親自跑本地的高端定制金屬件加工廠。

都已經新世紀了，華夏從來不缺乏有手藝的技術工匠和加工制造能力。當時華夏的實體制造業總量早已過了米國和德國，只是高端訂單不足，大家也舍不得升級技術。

劉慧通過朋友介紹，找到幾家原先不是道具廠的加工單位，把幾十件武器道具的訂單交過去，對方一開始聽說這么沒科技含量只是打出來拍著玩的，訂單量還這么小，根本不陪她玩。

后來聽說這么小的單子，給的單價卻極為不菲，那些供應商才悚然動容。聽說只要合作好了就有可能拍紀錄片、跟那些給《指環王》和《魔獸爭霸》服務的好萊塢頂級道具商一樣得到曝光，那伙人終于拍著胸脯開工了。

國內這么干的，或許此前還沒有吧。

這一磨，就到了九月下旬。

劉慧把所有道具師、布景師、道具都籌備得差不多了，然后跑去高大松的錄音棚找顧誠匯報。

顧誠本人，這半個月里正在忙著錄歌，給自己的電視劇準備主題曲。

從《流星》開始，顧誠已經形成了“凡是哥參與的電視劇，片頭曲片尾曲都由哥自己搞定”的慣例。

《流星》的《情非得已》、《流星雨》，到《金粉》的《暗香》、《菊花臺》。再到眼下《神雕》的《江湖笑》、《如雪》。

這次，顧誠照例沒有抄抄抄，只是約曲求投稿。

《江湖笑》是灣灣那邊曾經給任賢奇工作室御用的小蟲作的詞曲。

該曲本來歷史上就做了劉菲菲版《神雕》的片尾曲，而且考慮到小蟲當年的上一《神雕》主題曲《傷心太平洋》締造了灣灣史上銷量最高唱片，所以借勢和炒作幫助都非常大。

一旦顧誠唱了之后，銷量可以壓過任賢奇當年的《傷心太平洋》，也能就此創造一段歷史，證明本劇是“史上音樂作品最成功的一版金鏞劇”。

《江湖笑》本身質量是好歌，只不過在另一個時空被黃曉民和張制片那種不懂唱歌的人客串唱爛了。現在既然是顧誠這種專業級歌手素質的人來唱，就沒必要換了。

至于《如雪》，自然是從周潔倫那里約稿過來的。顧誠只是提了個感情基調的要求，起了幾句詞，說明了要用于“楊過苦等十六年一夜白頭的雋永愛情”這一題材，然后讓周潔倫和方紋山。

然后一切就水到渠成了。

也不知道是不是顧誠不經意間干擾了周潔倫的創作軌跡的緣故。本來o2年的周潔倫創作風格就還沒成型，停留在《八度空間》的水平，中國風的歌只走到《東風破》的程度。

而顧誠不慎把《菊花臺》邀稿用掉了，又機緣巧合弄出了《蘭亭序》，結果周潔倫的思路似乎變得閉塞了些，顧誠不去約稿，他自己潛意識里都不覺得古風的中國風也是可以嘗試的創作風格。

為了不讓《如雪》、《青花瓷》這些曲子在這個世界就此湮沒，顧誠也只能時不時約個稿，撥一撥動一動。大不了最后寫明方紋山周潔倫詞曲、顧誠演唱，也算對得起他們了。

除了片頭片尾曲，顧誠還制作了一些磅礴大氣的Bgm，準備用于楊過領悟玄鐵劍法、黯然掌或者重陽宮大戰等場合使用。

不過那事兒比較麻煩，劉慧來的時候也還沒搞定。

“你如雪凄美了離別，我焚香感動了誰。邀明月讓回憶皎潔，愛在月光下完美……”

“你如雪紛飛了眼淚，我等待蒼老了誰。紅塵醉微醺的歲月，我用無悔刻永世愛你的碑……”

顧誠在錄音棚里，把最后一條音軌合上去，覺得效果非常完美，這才收工。

劉慧在高大松的工作間里，隔著鍍了增透膜的隔音玻璃，看著顧誠揮了好久。直到顧誠離開隔音區，她才回過神來。

她連忙恭維了一句：“顧……顧總，您真是天生的情圣，唱得我都陷進去了。這歌一定會大紅的。”

“說正事兒，客氣啥。”顧誠擦擦汗，喝了點茶水，隨和地說。

劉慧一緊張，BLaBLa毫不停頓地往外倒詞兒：“你安排的主要道具，總算都做好了，您要不要親自過目一下？其他次要道具也會分批到位，肯定不會誤了時間的。血漿硅膠人打樣了幾個，剩下的可以倒模，到時候用多少補多少，很快的……”

“慢慢說，一樣樣說。”顧誠拍拍劉慧的肩膀，示意她別急，“先看看那幾件最重要的道具吧。”

劉慧抿了抿嘴：“那……去外面休息室看？那個仿的‘玄鐵重劍’，七八十斤重呢。還打了把內部用普通彈性造船鋼、外面包了層銥鎢合金的，稍微輕點兒，三十斤。”

顧誠點點頭，示意劉慧帶路，然后很快在休息室里看到了他要的道具。

顧誠拿起來試了試，三十多斤的那把水貨，他好歹能夠舉平揮幾下。八十斤重的那把就只能拎著劍柄了，連伸平手臂都難。

這還是顧誠身體素質不錯、當初練過兩年舞、如今還堅持健身的結果。

試想一下，這種感覺就跟單手拎著一桶大桶桶裝水，還得把桶側著擰平。

真拍的時候，部分打斗激烈的場面，還是得拿形狀完全相同的、內置動作捕捉傳感器的綠漆木頭道具湊數，后期cg時再把劍的模型材質p回去。

當然，很多人習慣性覺得使用“電腦合成cg”的一個重要拍攝特征，就是把背景或者要去掉的部分用綠幕蓋住，這其實是一種誤解。

之所以很多劇要用綠幕，只是因為其實景背景中帶這種顏色的東西最少，所以罩了綠幕之后，后期“ps”摳圖的時候工作量能少點兒。而如果一場戲是在草原叢林這些“精靈族”氛圍的背景里拍攝是，說不定就要因地制宜改成“黃幕”或者“藍幕”了。

顧誠試完劍，劉慧好歹松了口氣，以為自己完事兒了。

誰知，顧誠又一次突破了她的想象力。

“慧姐，既然東西都出來了，這幾天就讓道具師和音軌師提前加加班，把這把劍的音效配出來。到時候貼進去用。”

劉慧可憐兮兮地一陣茫然：“音效？一把劍還有啥音效要做？”

“揮舞起來時候的音效啊，還有打擊感的音效啊——拍的時候，我手上拿的是道具劍，最后砍上去哪有那么強的打擊感？來，我給你看臺設備。”

顧誠神秘地一指休息室的墻角，那里有一臺他前陣子加急從德國買來的設備。特地寄存在高大松的錄音棚，就是為了方便就地錄音。

防塵的幕布一拉開，劉慧便看到底下是一臺靈活的機械臂。

“我揮不動八十斤的劍，這臺機械臂可以很輕松，而且通過pLc動作編程就能完成‘玄鐵劍法’那種直來直去的簡單招式。

真正重劍揮舞起來時候的呼呼破風聲音，我不要用別的合成的，也不要港片里那種‘BIuBIu’聲，我要實打實錄制。重劍砍在金屬鎧甲上的聲音、砍在木柱子、城墻磚上的聲音，甚至是砍在人肉上的聲音，我都要實際動作實際錄。沒有人肉可以砍就用包上盔甲的死豬或者硅膠假人來錄。”

劉慧靜靜地看著顧誠裝逼，心中暗暗慚愧。

沒想到在國內拍片，還能遇到這么精益求精的導演。

倒不是別的導演不想精益求精，關鍵是沒錢。

她只在念電影學院導演系的時候，聽教授們用傳說的語氣提到過這種案例。

比如，當年盧卡斯拍《星球大戰》的時候，堅持親自試了幾百種金屬摩擦聲，最后才做出“絕地武士”們跑動時的盔甲鏗鏘聲，然后為這么一個不起眼的背景音單獨拉一條音軌，最后合成回去。

而那家為盧卡斯做《星球大戰》的音效公司，就是后來圈內排行世界第一的天行者音效。

一劍一圖層。

一劍一音軌。

這才叫專業！