除去剪輯和配音，后期制作的重點還有gi合成，杜克在拍攝中使用了大量的綠幕場景，作為一名偏向技術流的導演，他才不在乎是實景拍攝，還是使用電腦技術合成，哪種方式最省時省力，他就會選擇哪種方式。本站新域名可樂小說網(k1xsw)的首字母，最大的免費言情中文網站，趕緊來吧。
隨著科技的發展和計算機技術的進步，gi生成技術早就不可同日而語，相反的是，模型拍攝因為人工和原材料等價格的上漲，成本反而在不斷提高。
還有杜克使用的數字技術拍攝，如今也漸漸變成好萊塢的主流，使用膠片的導演在不斷減少，據說電影膠片的主要制造商柯達的日子并不好過，甚至傳出過要停產電影膠片的消息。
現實情況與上個世紀正好相反，膠片拍攝成本越來越高，以前昂貴的數字技術則不斷下降。
雖然例如大衛芬奇等導演堅稱膠片無可取代，但新技術的發展是任何人都無法阻擋的。
“我不需要清晰的蝙蝠形象。”
工業光魔派駐在華納制片廠的工作室里，杜克對電腦特效組的負責人說道，“喬，你們繪制的樣本與我的想法正好相反。”
喬哈特看了看手中的樣本草圖，那是一只很清晰的蝙蝠形象，也是很正統的蝙蝠俠標志。
不等他說什么，杜克重申了自己的要求，“我設想的影片開頭，大量的蝙蝠滿屏幕飛舞，只是隱隱約約出現了一個大的蝙蝠的形象。”
簡單說來，這是蝙蝠俠的一種象征。
深入一些，在大多數觀眾未經提示的情況下，初看到這種情景，應該會產生一種心理恐懼感，這也是電影所要表達的主題之一。而之所以形成一個大的蝙蝠形象，則是為了表現一種“可利用的恐懼”，這其實是為影片之后的情節闡述埋下伏筆。
當然。最重要的是配合開頭的陰暗畫面，能直接帶給觀眾影片的風格。
盡管影片的寫實主義風格聽起來與gi技術完全不搭調。但技術從來都是影片的服務者，在好萊塢從來都不是技術決定影片的風格。
由于開啟后期制作時，已經是一月下旬，北美每年一度的狂歡日超級碗近在眼前，《蝙蝠俠：開戰時刻》想要進入超級碗中場，杜克必須抓緊剪出一支片，在接下來的幾天里，幾乎都在忙碌這部分工作。直到超級碗前五天最后的提交時間，才向超級碗的組委會提交了一段三十秒鐘的短預告。
跟過去不同，預告片沒有太多的內容，畢竟整部影片的后期制作才剛剛開始，大多都是布魯斯韋恩與蝙蝠糾纏的片段，最為主要的還是公映日期，現在距離暑期檔的時間已經不遠了。
除去例行的超級碗，杜克和華納兄弟，也為蝙蝠俠系列的重生，發動了一系列的宣傳攻勢。
“從蝙蝠俠這個漫畫人物首次出現在《偵探漫畫》雜志上至今已經過去了數十年。但是這個人物并沒有隨著時代的變遷而漸漸淡出人們的視線。而是隨著歲月的洗禮變得更加豐滿，具有時代活力。“
“至今，蝙蝠俠的故事經過了多次修改。不僅他的形象和裝備有了變化。風格也有很大差異。從前他是面帶微笑的正義朋友，輕松取勝的俠客，隨著時代的變遷，他的現實性和局限性都加強了，敵人也比從前更加強大、狡猾與瘋狂。蝙蝠俠的精神創傷被一再強調，他變得越來越彷徨和孤獨，日益走向偏執和黑暗。”
多家紙質媒體和網絡媒體上面，都出現了大量蝙蝠俠前世今生的回顧，華納兄弟明顯是在用這種方式。重新喚起公眾對于這位著名超級英雄的關注。
毫無疑問，超人是d漫畫在世界范圍內影響最深遠的超級英雄。蝙蝠俠是d漫畫中唯一一個可以在人氣上與超人相抗衡的漫畫英雄，在過去的幾十年中。d漫畫的母公司華納集團單憑超人與蝙蝠俠兩個超級英雄就在好萊塢動漫電影的市場中霸占了半壁江山。
雖然這兩個英雄人物的電影沉落了太久，但絕對不缺乏關注的目光。
回顧是為了宣傳電影，肯定會基于《開戰時刻》的基調，由于不能提前透露劇情，華納兄弟干脆用弗蘭克米勒的《蝙蝠俠：第一年》漫畫以編年體的形勢，對布魯斯韋恩的的人生進行了回顧。
無論是曾經，還是現在，《開戰時刻》都是脫胎于弗蘭克米勒的《蝙蝠俠：第一年》。
“第一年；布魯斯.韋恩回到哥譚市，開始獨自打擊犯罪，并裝扮成蝙蝠形象以威嚇敵人。詹姆斯戈登調到哥譚市擔任副警長……”
除去華納兄弟的各種宣傳措施，杜克的個人網站和即時分享賬號，也不斷推出電影的人物造型和一些海報畫面，甚至利用視頻分享功能，分享了短短十幾秒鐘的片段，引發了不少人的回應。
“雖然有些擔憂蝙蝠俠系列，但我堅信杜克出品，必屬精品，我一定會去看《蝙蝠俠：開戰時刻》。”
“我認為杜克會給蝙蝠俠新生！”
“人物的造型和海報的畫面，似乎都有些黑暗化，很好奇杜克的蝙蝠俠會是什么模樣。”
雖然的人很多，但《蝙蝠俠與羅賓》的負面影響依然還在，即使是杜克的者，也有人不怎么喜歡這個系列。
“不喜歡蝙蝠俠這樣的超級英雄，特別是喬舒馬赫的兩部電影之后，更是對蝙蝠俠沒有半點好感。”
“我也是這樣，雖然這是杜克的電影，但我不想進影院，萬一他拍成了《永遠的蝙蝠俠》和《蝙蝠俠與羅賓》，讓我怎么面對啊？”
這是很正常的事情，世界上從來沒有一部電影能討所有人的歡心，即便是自己的者也不例外。
一部影片，總是有人喜歡，有人旁觀，還有人反感。
杜克一直以來所做的，就是在爭取大部分主流觀眾的，在他的固有認知里，也只有這樣的電影，才能稱得上是成功的電影。
有些類型的電影，即使媒體和影評人將它們吹到天上，卻也無法廣泛流傳，受眾程度往往是不可逾越的大山。
人都會受到名利的影響，杜克同樣也不例外，他想要的名是類似于詹姆斯卡梅隆式的在世界范圍內廣泛流傳，而不是斯坦利庫布里克那樣只局限在一個小圈子里。
蝙蝠俠曾經的失敗，帶來的不僅僅是影迷的不同意見，還有院線方的疑惑，即使影片的導演換成了杜克，也無法完全抵消《蝙蝠俠與羅賓》帶來的負面影響。
這是很正常的情況，北美院線聯盟是一個盈利性商業聯盟，從來都不是公益組織。
《王者歸來》時，他們確實給了杜克最大限度的，那是因為有前兩部的成功鋪墊，腦袋沒問題的人都清楚第三部必然會大賣，而一個失敗過的系列的重啟，絕對不可能享受到魔戒三部曲那般的待遇。
影片市場反響平平，不能帶來足夠的利潤，哪怕杜克的作品，同樣會被強制下檔。
而且縱觀好萊塢最成功那批商業導演，在大獲成功后翻船的例子層出不窮，斯皮爾伯格的《幸福終點站》和邁克爾貝的《絕地戰警3》才剛剛過去。
說白了，任何商業活動的基礎都是利益。
“院線方要求必須舉行試映。”
華納兄弟的辦公室里，道格沃爾特對杜克說道，“華納兄弟也需要用試映積攢觀眾口碑。”
杜克從來都不是狂妄自大的人，認可的點了點頭，“計劃舉辦幾場試映？”
“最少三次。”道格沃爾特想了想，又說道，“老樣子，媒體、觀眾和院線方代表。”
網絡媒體興起之后，職業影評人在暑期檔的地位越發尷尬，現在好萊塢很少再見到暑期檔商業大作專門邀請職業影評人參與試鏡，并且開出相應的公關費用。
這也是杜克與職業影評人團體交惡的根本原因所在。
不過，奧斯卡最佳導演小金人到手之后，杜克已經徹底忽略掉了職業影評人這個團體。
與他矛盾最為尖銳的羅杰艾伯特據說舊病復發，雖然因為救治及時，保住了生命，卻再也無法行走和說話，只能躺在醫療院的病床之上，渡過剩余不多的歲月。
缺少了他這個領頭者，其他影評人不過就是一盤散沙。
就像當初的肖恩康納利提前退休一樣，杜克打算到此結束，他也不會去與一個快死人計較。
當然，羅杰艾伯特還想像曾經一樣，代表職業影評人在星光大道上留名，那也不可能。
“杜克，時間非常緊。”道格沃爾特還是有點擔心，叮囑道，“一定要在四月下旬之前，完成《蝙蝠俠：開戰時刻》的所有后期工作。”
華納兄弟要進行三輪試映，肯定要流出足夠的時間，杜克想了想目前的進度和計劃表，認真的說道，“道格，放心好了，我保證會按期完成。”
他的話也讓道格沃爾特松了口氣，華納兄弟絕對不想看到蝙蝠俠這樣的親兒子再出任何意外。(