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如今的好萊塢電影，已經撬開大多數國家的市場，說是肆虐全世界一點都不夸張，這些學生提出的第一個問題，也不出杜克的所料，就與此有關。
“你好羅森伯格導演。”
提問的是來自第三排一個戴眼鏡的女生，“我叫莊啟文，社會科學院的學生，我想問一下，好萊塢電影為什么能在世界范圍內取得成功？”
接過工作人員送來的話筒，杜克卻沒有立即回答，反而以中文說道，“你們認為呢？”
第一排一個男生說道，“不停的創新！不斷將充滿想象力的點子變成電影！”
他旁邊的女孩說道，“好萊塢有很多堅持努力的人！”
“不可否認，你們所說的都是好萊塢成功的原因之一，但不是關鍵。”
稍稍停頓一下，杜克迅速組織好語言，在無數好奇的眼神中，說道，“在我多年工作的感受中，工業化、程序化的拍攝制作模式和從制作到放映再到周邊的全產業鏈％長％風％文％學，ww＄w.cf≤wx.ne￠t的營銷運作，才是好萊塢電影成功的關鍵。換句話來說，好萊塢電影成功與它的流水線制作模式密不可分。”
這個答案顯然有些出人預料，前排的幾個學生愣了一會，忽然有一個開口說道，“你也是其中的一份？”
“你說的一點沒錯。”杜克笑了起來，“北美的專業評論界不喜歡我，他們抨擊我和我的電影。都是流水線產物。”
“好萊塢電影從來不是作為一種藝術創作來發展的，”杜克毫不避諱的說道，“而是作為一種娛樂工業來發展的。”
“好萊塢通過展示一系列公眾喜歡看到的元素，例如以善惡有報、皆大歡喜來撫慰人的創傷性體驗，以有情人終成眷屬的‘灰姑娘’、‘灰小伙’的故事來為觀眾提供集體夢幻，以奇觀化的場面和強烈的音響來刺激人們的視聽習慣。形成了好萊塢電影特有的夢幻性機制、情節劇結構、奇觀風格、煽情修辭和通俗性敘事的傳統，這些構成了流水線的一部分。”
“而幾十年過去了，社會在變化，一代人老去，又一代人長大，但好萊塢始終在堅持大眾電影流水線模式。”
一個人舉起了手來，杜克對他點了點頭，他拿起傳到手中的話筒說道，“但好萊塢也有藝術片的存在啊。”
杜克盡量簡單的說道。“好萊塢可以用藝術電影包裝流行電影，用流行電影促進電影流行，這使得好萊塢電影在保持主流性的同時也保持了一定的藝術性，從而適應觀眾心理中的保持消費性！”
好萊塢是公認的世界電影工廠，它確實是名副其實的工廠！
“第二排那位戴眼鏡的男同學。”
主持人挑選了第二個正式提問者，他站起來問道，“羅森伯格導演，中國電影現在還很落后。要怎么樣才能盡快沖向全世界，我們這邊有一個說法。民族的就是世界的，是不是這樣才能成功？”
“你們知道李安先生嗎？”
等禮堂中響起回應的聲音，杜克才說道，“相信作為一個中國人，李安先生比我更了解中國電影，他兩年前參觀華納制片廠的時候。曾經接受過一次采訪，其中有不少來自中國的記者，就曾問過這個問題，相信他的觀點比我更加有說服力。”
然后，杜克開始復述李安當時的話。“李安先生走訪過包括華納在內的所有好萊塢的大型公司，到哪里他都在問一個問題，就是為什么美國電影可以做到在世界任何一個角落長驅直入。”
“我記得很清楚，他在接受中國記者采訪時，是這樣說的我得到的答案幾乎一致，他們說其實拍片的時候根本沒想過要有美國特色這個問題，也就是說，好萊塢不認可‘民族的就是世界的’這個觀點。很多人一直在強調電影要拍出民族特色，這是一種理念上的差異，卻是很值得我們研究的一個現象。不是說我們不要民族特色，而是不能為民族特色而民族特色，那樣拍出的電影就像實驗片一樣，再受關注也只可能是小眾電影。”
“可能有些詞匯我表達的不是太準確。”杜克補充說道，“但意思不會錯。”
那次采訪，杜克之所以在場，是因為李安在為《綠巨人》挑選合適的攝影棚。
盡管知道李安不適合這部影片，杜克卻無法阻止，早在他投資漫威之前，綠巨人的電影版權就被賣到了環球影業，眼下超級英雄電影越來越熱，漫威有心收回版權，環球影業哪里會輕易放棄。
這部影片最終沒有逃過撲街的命運，根據雙方改編協議的補充條款，電影反響太差的話，漫威是有權力用相對較少的代價收回版權的，目前雙方正在談判，浩克重新回歸難度不算太大。
其實，這是一個很簡單的問題，就電影而言，民族的在很多時間里，都不是世界的。
文化差異絕對不是說說那么簡單。
只要稍稍有點頭腦的人都能看得明白，中國正在迅猛崛起，但目前這還是個以西式文化為主的世界。
杜克借用李安的話，只是想用比較委婉的方式表達出來。
左強和江青峰前面幾次舉手，都沒有被選中，不禁對著主持人擠眉弄眼，主持人是他們的熟人，雙方事先就有過溝通，所以下一個問題時，江青峰被點了名。
“羅森伯格導演，我叫江青峰，來自文學院，是一名狂熱的電影愛好者。”
看著這個個頭不高的男孩，杜克點了點頭，“你好，江同學。”
江青峰問出了自己想問的問題，“我有心向編劇方面發展，但據我了解，中國電影圈編劇的地位不高，在好萊塢，編劇和劇本會受到重視嗎？”
“當然會，所有能促成一部電影成功的人，都會受到重視。”
聽到這話，江青峰趕緊補充了一句，“新人編劇呢？我看過很多流言和文章，一個編劇寫出出色的劇本后，往往能引起好萊塢大公司的爭搶，這是真的嗎？”
“確實有這種可能，但前提是……”杜克豎起一根指頭，“這個編劇是業內的金牌編劇！新人編劇……”
杜克搖了搖頭，“換一種說法，我是華納的股東和執行董事，了解一些這方面的情況，每年投遞到華納的劇本大概有5000到6000個，華納的采用率不足千分之零點五，新人編劇的作品被啟用的可能不足萬分之一……”
“好萊塢從來都不缺少劇本，華納兄弟的劇本庫里，最少有三萬個劇本在等著發霉，其中可能有許多新點子和開拓性的創意，它們被采用的幾率非常低，就這么說吧，想要用劇本打動電影公司，基本是一個夢。”
“你們可能不清楚一件事，好萊塢的很多項目，在尋找資金的時候，僅僅是一個想法和計劃，根本沒有劇本，那些有名的制作人找到有意向的投資和合作方后，才去找知名編劇編寫合適的劇本，而每一個好萊塢的項目，都會經過非常嚴格的審核，即使是電影公司的CEO，也沒有單獨決定立項的權力。”
“所以，別指望以一個劇本打動好萊塢，更不用想因為一個劇本，好萊塢就會把某個人奉為天才。”
左強從江青峰手中搶過話筒，問道，“如果是您的公司，遇到了一個新人的非常有創意的劇本，您會采用嗎？”
“百分之九十九的情況下，不會！”杜克很平靜的說道，“我的公司只拍攝商業電影，對于好萊塢式的商業電影來說，創新就等同于巨大的風險，意味著可能無法收回數以千萬美元計的投資。”
這可以說是好萊塢的現實，制片公司寧愿用知名編劇和制作人的平庸的想法，也不會用新人的充滿創意的劇本。
著名的創意劇本榜劇本黑名單，很多劇本在上面掛了好多年，都沒有公司愿意接手，極少數被制作成電影的劇本，商業表現只能說很一般。
這里是中國，杜克又是世界聞名的電影導演，話題總是繞不開中國電影。
于是，下一個提問的男學生問道，“你最喜歡的中國電影和電影導演是誰？”
“最喜歡的電影是《霸王別姬》，里面出演虞姬的男演員，到現在還讓我驚嘆不已。”杜克稍稍想了下，“最喜歡的導演是張藝謀，他拍攝的《英雄》使用的色彩讓人印象深刻。”
又一個人站起來問道，“羅森伯格導演，您將來會拍攝一部純粹中國風格的影片嗎？”
“應該不會。”
說到這里，杜克語氣一轉，“現在越來越多的好萊塢電影，開始嘗試將世界各地的文化和民族元素，融入創作風格中，多元化和融合其他優秀的文化元素，一直是好萊塢電影的發展趨勢，我本人非常喜歡中國文化，也在吸取中國文化的元素運用到電影當中，比如《黑客帝國》中的功夫，未來我會繼續這方面的嘗試。”
現場互動持續了大概二十分鐘，隨著這次活動的結束，杜克的中國之行也走到了尾聲，準備返回北美，開始《蝙蝠俠》的籌備工作。(