《梅蘭芳》的第一場，讓觀眾是看的大乎過癮，甚至有一些人離場后并沒有走，反而是直接跑到電影院前想要買第二場，準備繼續看，不過很可惜的是票已經被賣完了。＋◆頂＋◆點＋◆小＋◆說，

而在微客上，關于《梅蘭芳》的討論，已經是經久不息，更多的人都是在討論著李明，蕭云還有十三燕。

“我擦，這個少年梅蘭芳簡直就是太厲害了，不得不說，他是真真正正的將神韻給演了出來，怎么說呢，我一下子成了他的腦殘粉了。”

“我擦，我想說，趙澤大大，你是不是自己私自加戲了，演到在美國的那一場，三哥有腔有調的說了大概這樣一段。：“觀眾就是這樣，你別寵著他們，你寵著他們，他們就上天了。你擺著架子，不給他們好，他們就來捧你”，你確定這段話不是你的心聲？“

“可惜，十三燕死的太快了，在我看來，影片之中，最重要的角色應該就是這十三燕了，甚至，前半部分，是十三燕撐起了整部《梅蘭芳》的靈魂。”

一時之間，無數的人紛紛的在微客上，在論壇上對于《梅蘭芳》進行了高度的評價，由于另一個時空，《梅蘭芳》中李明的扮演，其實獲得的批評不算少，因此，這一次趙澤跟陳若歌反復的和李明商議戲份。

將那些弱化的，甚至是觀眾不喜歡的全部都給踢除了，沒有人知道，他們為了讓李明扮演好這個角色。竟然請來了五百位路人。統一給的意見。

當然。這么做的好處就是李明比彼世界的表演更專注，更出神了，可是，哪怕如此，卻是依舊無法滿足觀眾們的心理需求。

依舊有著不少的人大肆批評著李明的表演太過于拿捏！

上午大部分影院幾乎都是四場給了《梅蘭芳》，這特么的簡直就是所有的影院被《梅蘭芳》包場的感覺，當然，這樣的好處就是。一個上午大部分影評人都是看完了，也是紛紛發表了自己的看法。

由于陳若歌之前的電影很多都是遭受著太多的罵聲，因此，這部電影，哪怕是沒有問題，一些影評人也是刻意的進行了評低分。

諸如影片的虛張聲勢，諸如影片太過于拿捏，甚至有很多人說電影拍攝的不知所云，這種黑電影的手法也太過于拙劣了。

當然，依舊不缺乏有著理智的影片人。發表著自己的看法

“這繁華下面，不過是一場深不可測的寂靜。

字幕出來的時候整個放映廳突然靜了一下。大家就這么默默的起了身，前排的姑娘在擦眼淚，有人鼓掌有人出神。

打分的時候猶豫著給了五分，又有點后悔，但是，看得很多人竟然如此的低分，突然有些憤怒。

看完影片后，我老是想起來戲里梅蘭芳站在樓梯上的樣子，窗外的光那么柔和，他站在那光里，溫和又有點抱歉的笑，輕聲說：您們都別跟著了，我要去扮戲了。

爺爺愛戲。以前有個特好的朋友，我們一直叫陸爺爺的，是個很好的人，溫和，聰明，拉的一手好胡琴，唱的也好。幼時的記憶里，他常與爺爺在梧桐樹下自拉自唱，休息時一人一杯茶談戲，腔調唱詞，津津有味。

后來陸爺爺意外早逝。爺爺紅著眼圈嘆了無數次可惜。從此竟很少碰胡琴。由此我始終覺得京戲有種不合時宜的驕傲。一個人有一個人的京戲，繃著，不希望被一眼看破，又渴望被了解。懂了，就是一輩子的知音。

不知道是不是小時聽的戲故事太多，長大以后我也喜歡京戲。不過要虛榮的多，我喜歡它的扮相，喜歡它的唱詞，喜歡那一板一眼一本正經的虛幻——它先認認真真的端起來了，認真的你都不好意思再去揭穿所謂馬不過是一根馬鞭而伸手不見五指的三岔口永遠都是大白天。古裝京劇有一種華麗而認真的荒誕，一張舞臺，就是天下。若執意要看穿這繁華，不過是一場深不可測的寂靜。

想起這么多，都是因為這部片子。之前我拒絕看任何它的宣傳，是因為我對陳若歌沒有信心，但對趙澤有信心，因此，我不看宣傳，只進影院。

看了一下影片，大家都說前三分之一最好，我也覺得好。青年梅蘭芳挺拔俊秀，又溫潤謙和的像個大學生，穿一件月白袍子，素淡纖弱，文藝一點說，簡直像一株水仙。扮上戲更好，眉目如畫眼波流轉，環佩叮咚一步三搖，好看之極。且難得配戲的十三燕甚至費二爺也都打了全副的精神，戲足架勢足氣派足，對起來真是“步步都在點上”，一段下來那叫一個酣暢淋漓，幾乎要疑心下一個鏡頭就要跳出哥哥的臉。

然而他是梅蘭芳。

是那個溫和淡然，時時帶著羞赧微笑的少年。是那個認認真真說“臺上我是個女人，臺下我卻是個男人”的男人。幼時的讀物上常有梅先生的故事，我讀他幼時條件并不好，被先生斥說：死魚眼沒神采，他便日日追逐鴿群苦練不休。我讀他為了抵抗日本人打傷寒針蓄須明志。是這樣辛苦踏實的一個人，應該始終都無法被這繁華迷過眼睛，他不是程蝶衣，他看的到那寂靜，所以他落寞。

所以十年后，進鏡頭的是埋頭喝湯的黎明，喝湯聲音太大被呵斥，他便笑一笑，小心一點繼續喝。

沒見幾個影評表揚李明，頂多為他開脫了下說他戲不容易出彩。而我對這部片子的所有眼淚幾乎都給了中年的梅蘭芳。一再想起來的也是他。他的戲很長，又悶。他最常見的表情，是一個欲言又止的笑。溫和的，耐受的。中年的梅蘭芳太累。他要為了那么多人的期許和快樂活著。更累的，是他明知道卻也無法反抗。溫和如他，想讓所有人開心，只要他能做到。他的內心，恐怕一直都是那個愛戲，想唱戲，偶不如意就想躲在角落的普通少年。可是偏不得，眾人眼里他是藝術之神伶人之王，梅蘭芳。

中年梅蘭芳仍是只穿白西裝與灰色長袍，看過去只覺得光忽然靜了一下。這里贊下李明，想來想去竟也只有他，能把白西裝穿出這么溫和的質感。就我來說，他扮的已是極好，有梅先生的溫潤謙和，還有他的悲憫寬大和君子氣。梅蘭竹菊，民間稱四君子。梅先生是當的上如此稱許的。《梅蘭芳》里的梅先生也當的上。這樣看的話，其實李明和陳若歌都是成功的。

整部片子有種溫和平淡的氣質。尤其后半部分，無論配色節奏，都漸漸的緩了下來，像一塊玉石。最愛的一場戲，是梅與孟的清唱。身段唱腔在我這個外行看來已是極好極配，更何況日光清麗，草長鶯飛，一對璧人，實在賞心悅目。最動人的一場戲，是孟走了以后，梅如往常一樣默默喝湯，眼淚就那么一顆一顆的落下來。而這，大概已經是他能表達委屈的最大限度。

至于別的配角，陳小紅倒是中規中矩的，只是我之前讀福芝芳故事一直以為她是那種寬厚練達的主婦，沒想到要這么精干潑辣。。孫小雷也是個新一代的戲骨，整個片子里反而是他最“癡”。不過我始終對他無甚好感，覺得有一點點過。

說來說去，其實我也一直在拿《梅蘭芳》和《霸王別姬》對比。而如果說《霸王別姬》是一幅色彩濃重的油畫，《梅蘭芳》更像一幅水墨的寒梅圖。清淡，致遠。大鳥出來以后對我說，嚴歌苓曾說，程蝶衣是由人到精靈的過程，而梅先生，是由精靈到人的過程。

深以為然。”

這篇影片，就是張清教授所寫，而且，他本來是不準備寫影評的，但是，看得很多人，對于這部電影的不公，卻是讓張清教授決定寫一篇影評。

少年梅蘭芳的扮演者蕭云是讓人意外的，這個之前很多人都只是覺得眼熟，卻從來沒有想過他能夠將一部戲演的如此傳神，以致于瞬間就被人記住了。

李明終于脫去了他的偶像外衣，很多人再看這部電影，恐怕說的不再是李明的帥，而是那種溫文爾雅，這種巨大的轉變，恐怕會成為李明演藝事業的轉折點。

陳若歌同樣是成功的，他強有力的對別人展開了回擊，我還未老，我依舊可以拍攝出來讓所有的人吃驚出神的電影來。

伴隨著張清教授最后寫完影評后的又一次表揚，緊隨其后，大部分影評人也是站在客觀的立場上對于電影進行了不一樣的解讀。

李明幾乎在看完影評后，就給趙澤打了電話，表示了感謝，有著張清教授的表揚，甚至接下來在其它獎項中，李明最起碼占很大的優勢了。

趙澤只是鼓舞了一翻，便掛斷了電話，同時將目光望向了面前的蕭云，今日今日的蕭云依舊是哪種灑脫的性子。

“澤子，我要恭喜你啊，當爹了，哈哈，要不讓孩子認我做干爹？”

蕭云望著趙澤大笑著說道。(