《海邊的曼徹斯特》里頭難拍的戲非常多，其中有兩段戲屬于難度最高的。

一段是李和前妻的對話，郝運揣摩了很久，一會兒扮演李，一會兒扮演前妻，自己跟自己對戲，一次又一次的揣摩，才算研究的透徹了一些。

另一段就是警局里的這場戲了。

在孩子被大火吞噬后，男主李被請回警局問話。

那是個可怕的錯誤，但并不構成犯罪，于是警官立刻釋放了他。

然而，此時的李可能更需要監禁，用這種肉體上的懲罰換取心理上的解放。

他是一個被自責與悲傷綁架的人質，而法律上宣布的無罪，也同樣宣布著他的“無期”。

于是，李企圖奪槍自盡，也正是想釋放自己。

當他在警局毫不猶豫開槍的時候，不管子彈有沒有射出來，他都已經死了。

馮元征在劇本圍讀的時候沒接到通知，所以就沒有趕過來，此時要拍和他有關的戲份了，他也及時的趕到了海邊的曼徹斯特。

“麻煩你跑一趟……”郝運跟他客氣一下。

“快別這么說，你這是給我機會呢，我也算是打入好萊塢了。”馮元征還真就挺重視這次的機會。

不過他并沒有到好萊塢發展的意思。

他的路和一般的娛樂圈人士不一樣，他現在已經是人藝的副院長，不可能再進軍什么好萊塢。

現在朋友之間的互相幫忙。

他隨便打個報告就可以過來了。

因為昨天下雪，這邊的鏟雪又不夠及時，所以他才耽誤到了今天，不然昨天就應該到酒店了。

“那咱們回頭再聊，我先拍戲。”郝運沒有多說什么。

為了拍今天的戲，他已經提前醞釀了好幾個小時。

聊太多容易破功。

馮元征有些驚疑的看著眼前的郝運，心里未嘗不贊嘆郝運在表演這一塊的投入。

圈內很多人都有類似的困惑。

對于已經功成名就，不出意外，今后必然會成為電影大師的郝運來說，到底是一股子什么力量，讓他非得在演員這一領域死命的折騰呢。

郝運先拍的是他接受兩個警察審訊的戲。

眼圈有些紅，整個人都顯得非常頹廢，然而在經受了這樣的打擊之后，他并沒有痛哭流涕，沒有捶胸頓足。

還是很內斂的表演方式。

他的表演幾乎是在對落寞，頹廢，消沉和喪等等這些形容詞下定義，沒有眼淚的表演比放聲大哭更加打動人心。

郝運坐在那里，平靜地講述火災的始末，在他臉上沒有什么表情，似乎連自責都看不出來，就是有那么一口氣在那頂著，不上不下。

讓周圍的人也非常難受。

講述清楚一切之后，警察告訴他：“李，你犯了一個大錯，每個人都會犯錯，忘了火爐上的防護網可不是什么大罪，不會因為犯錯就嚴懲你的。”

警察對這樣的狀況都欲言又止，小心翼翼地，生怕會觸碰到傷痛的臨界點。

但是他們不知道，這種饒恕并不能寬慰到主角。

他需要的是懲罰。

而不是一句輕飄飄的“你可以走了”。

整個片場都非常的安靜，可能有人在流眼淚，并且在其他人沒有關注到之前偷偷的擦去。

這特么的感染力也太強了，明知道這是拍戲，現場一堆人一堆設備，情緒還是會被帶著走。

“CUT！”郝運打了個手勢，副導演宣布暫停。

“重來？好吧！五分鐘準備！”副導演是韓巖。

吳荊和郭番還在《盜夢空間》劇組，既然在人家劇組掛了職，就要把工作做完了才能走。

重來一遍，就是又一遍的折磨。

郝運似乎一點也不在意這種折磨，他的眼圈發紅，雖然沒有眼淚，但是任誰都能從他的臉上看到隱忍的悲傷和痛苦。

最開始的那一次還需要化妝師幫忙用化妝渲染一下情緒。

后邊就完全不需要了。

一場戲拍了六次才算過關，郝運最后選擇了第五次拍出來的版本。

他原本覺得第五版不夠，后來拍出第六版后，才發現這種不夠恰到好處，真要是用第六版就有些過了。

前邊這場戲，一直都屬于內斂的表演。

郝運演的主角李就像是死了一樣。

可就在轉身出門準備離開的一剎那，失魂落魄的郝運冷不丁突然搶下警察的配槍，準備飲彈自殺。

前后的舉動形成鮮明對比，內心的掙扎和天人交戰，在此處全抖落出來。

當他目睹自己的過錯釀成了無法挽回的悲劇，他的心碎了。

當他無法通過審判緩解這份罪責的重負，他的精神也崩潰了。

家已經不復存在。

走，又能走去哪里呢？

心如死灰的他，做出了自我審判的決定，奪過警察的配槍，沒有哪怕絲毫的猶豫，對著自己的太陽穴扣動了扳機。

第一槍沒有成功，又果斷的拉了槍栓……

一群人撲上來，奪了他的槍。

劇本圍讀的時候，有人問了郝運一個很抬杠的問題。

警察局沒有自殺成功，那他為什么不回去之后繼續自殺。

郝運的回答和此時眼前的場景一樣讓人震撼，郝運當時很奇怪的看著那個人，反問道，誰說他沒有自殺成功？

他無聲地殺死了自己！

從此，只留一具行尸走肉般的空殼獨活于世。

他的靈魂永遠停留在了那個發生火災的夜晚，他永遠活在寒冷徹骨的冬天。

這部電影，或許應該叫《冬天的曼徹斯特》。

前兩天，郝運給安小曦報平安的時候，發信息說，海邊的曼徹斯特真的是一座美麗的海濱小鎮，碧海藍天，白墻紅瓦，小船在波濤中穿行，海鷗自由地翱翔，皚皚白雪映照著明媚的陽光。

可惜還是太冷了，所以你就繼續留在國內，幫忙關注一下《劍雨》的票房吧。

但其實安小曦知道郝運的狀態并不好。

否則，他就不會只發信息！

“要不……你哭一會吧，找個沒人的地方，回酒店，或者去車里都行……這樣壓抑著似乎不太好。”

道爺的英語水平還不足以讓他聽得懂現場臺詞，但是從郝運的表現，他能夠感受的到郝運正沉浸在一種極為痛徹心扉的悲痛里頭。

他能做的只有給郝運泡一杯茶安安神。

“別鬧，我沒事……”郝運坐在椅子上平靜的喝著茶，過了一會又補充道：“你最近不要給安總說拍戲的事情。”

“我明白……”假道士不能理解，但是尊重郝運的選擇。

道家講究無為，講究豁達。

“人之生，氣之聚也；人之死，氣之散也。”

莊子喪妻時，從開始的“我獨何能無慨然”到后來的“鼓盆而歌”，正是體現了道教重視生命、亦能坦然面對死亡的通達灑脫。

郝運拍的這部電影，很明顯是和他們道家理念相悖的。

不過假道士畢竟只是個業余道士，他也只能理論上豁達，看著郝運剛才拍的這一幕，那種奪槍飲彈的決絕，內心同樣很震撼。

半天多的時間，就拍完了警局的戲，這是郝運發揮穩定的結果。

也就意味著這部電影大概會在四十天內就能拍完。

如果和前妻的那場戲順利，這個時間還可以再壓縮一些。

馮元征既然來了，接下來就重點拍他相關的戲。

哥哥去世和火災是真正影響了主角李的兩件重要的事，也是要把大侄子的撫養權交給李的主要原因。

馮元征的演技非常屌，從某些角度說，他一點都不比萊昂納多差。

萊昂納多確實很厲害，可是奧斯卡不給他頒獎，里頭真沒有多少貓膩存在。

就比如他躺在病床上聽醫生對他病情講述的那場戲。

根本不需要郝運說什么。

馮元征就能夠準確的把握應該怎么樣，而且還有不少小細節也詮釋的非常到位。

凡是他的鏡頭，全都一次性過，沒過的話基本上都是其他人的問題。

真心是不丟華夏演員的臉面。

郝運狀態在線，馮元征演技出色，能拖后腿的也就弗萊迪·海默了。

弗萊迪·海默1992年出生，目前十八歲不到。

再加上他身高174cm，飾演片中十六歲的大侄子，在形象上是沒問題的。

由于飾演的帕特里克有自己的樂隊，還是籃球隊和冰球隊的主力，所以郝運就要求他顯得強壯一些，他也稍微鍛煉出來了不少肌肉。

至少在冬季的時候拍戲是足夠了。

在情緒的表現上，他也沒有太大問題，就是這個人有點羞澀，所以在處理兩個女朋友，以及和兩個女朋友親熱的事情上顯得過于害羞。

郝運不得不把這類戲份全部往后推。

先主拍郝運、馮元征、弗萊迪·海默的戲份。

至于弗萊迪·海默在和女孩子相處害羞這個事情上，他讓弗萊迪·海默自己想辦法解決。

不管是找什么熱心大姐，還是找劇組那兩個演他女朋友的小配角女生溝通感情，“磨煉”技巧，郝運只要求弗萊迪·海默無論如何都不能影響他的拍攝進度。

明明有演技，而且演技還不錯，就是經歷的太少。

至于會不會逼出一個色魔渣男，這個就不在郝運考慮范圍之內了。

反正郝運根本沒精力去管這個。

馮元征的最后一場戲，是他躺在病床上，郝運過去和他告別。

這一刻的主角李依舊沒有任何表情。

就連帶他去太平間看他哥的醫生，表情都比他要豐富的多。

連送他哥去醫院的喬治，都哭得比他傷心。

郝運走過去，站在哥哥冰冷的遺體邊上，他可能回想到了很多往事，也可能什么都沒有想。

他俯下身，趴在了哥哥的肩膀上。

眼睛眨了眨，又眨了眨……

但是他并沒有哭泣。

這段的表演，郝運拿捏得極其精準的克制、內斂，其實完全可以作為一個Oscarmoment（奧斯卡瞬間），是可以在獲獎時刻投放到大屏幕的片段。

很多奧斯卡影帝影后得主，往往得獎的只是很簡單的一幕Oscarmoment，就可以名垂奧斯卡史。

然而《海邊的曼徹斯特》有很多個。

這些“很多個”，全都喪到了極致。

所以，劇組已經有人提出了辭職，表示心情太過于壓抑，已經治愈多年的抑郁癥快要犯了。

郝運吻了哥哥的臉頰，作為告別。

然后他站起來，再一次看了看冰冷的哥哥，平靜里似乎有些無措，但是他什么都沒有說，轉身離開了太平間。←→新書推薦：