“可以買回去研究研究！”張天元猶豫了一下，然后準備離開這幅畫，他想要，但是絕對不會表現出太強的購買來，免得對方趁機加價，反正這這保險庫里面的東西還有不少，自己可以先看完了別的，再來看這幅畫也不遲。

想到這里，他就輕輕搖了搖頭，向前走去，然而內心還是有點舍不得這幅畫，于是就多看了一眼，這一看，卻是讓他目瞪口呆。

“這怎么可能！”

張天元震驚了，他見過許多中國畫，可是從未見過這樣的畫，這幅畫的神奇之處，絕對不僅僅在于一個不知名的畫家畫出了不比唐伯虎差的水平，而在于這幅畫里面還有別的秘密。

他知道店老板一直在盯著他，所以急忙收起了驚訝地表情，定了定神，干脆裝著觀賞眼前的畫，然后卻用余光去看那副唐生的畫作。

善和坊里李端端，信是能行白牡丹。

誰信揚.州金滿市，胭脂價到屬窮酸

這是唐伯虎關于李端端的一首詩作，而讓張天元震驚的是，他居然在這幅畫里面看到了《李端端圖》。

唐寅的仕女、人物畫，大致沒有逾越南宋人物畫藩籬。尤其是他的敷施重彩的工筆人物畫，那種明眸、皓齒、紅顏、粉頰……還是南朱院體畫的遺風。

而這幅《李端端圖》卻好像是脫出了樊籬的鳳凰，人物勾勒之精妙，線條之灑脫優美，卻有幾分唐伯虎的山水畫的感覺。

唐寅畫得最多也最有成就的是山水畫。他的足跡遍布名川大山，胸中充滿千山萬壑，這使其詩畫具有吳地詩畫家所無的雄渾之氣。并化渾厚為瀟灑。

而這幅畫雖然是人物畫，但卻透著山水畫的瀟灑和雄渾，畫中人物就像是隨時都可能飛出來一般。令人贊嘆不已。

只是這畫看起來很是奇怪，因為畫風雖然瀟灑。然而李端端的表情卻有些落寞，讓人看了不由得有些鼻子發酸。

更離譜的是，當張天元企圖到正面去看這幅畫的時候，這畫卻消失了，又變成了唐生的山水畫，就連那首詩也不見了蹤影！

這才是張天元最為震驚的地方啊，一幅畫竟然有兩種畫面，從看的角度不同。居然可以看出兩種截然不同的畫風，以及兩種截然不同的畫作來，這也太離奇了吧。

“我的天，這種事情別說見過，我聽都沒聽說過，怎么可能會這樣，就算是達芬奇或者畢加索，也畫不出這樣的畫啊！”

張天元心中震驚不已，這幅畫顯然是采用了某種特殊的繪畫手法，使得畫作可以根據光線和人的目光的變化而發生一些微妙的變化。將色彩和空間運用到了極致。

達芬奇擅長透視畫作，他的畫你總能感覺到一種很奇特的氛圍，而那有名的“上帝畫像”。也是達芬奇的一個有意思的嘗試，從某個角度去看，就會看到那個畫像，而如果你不去注意的話，就看不到。

畢加索則更加擅長立體畫作。

他的畫，你乍看之下簡直雜亂無章，就像是小學生胡亂涂鴉的作品似的，然而仔細體味，卻總能從其中找到一些特殊的東西。

張天元力圖從這幅畫里面尋找到畢加索和達芬奇的影子。然而他失敗了，這幅畫的出色。讓他簡直嘆為觀止，他甚至覺得。這種作畫的方法，超越了畢加索和達芬奇，真正堪稱巨匠。

他深深地吸了口氣，發現店老板或許是因為站的累了，坐到一旁休息去了，于是趕緊到了這幅畫前面，開啟了鑒字訣，他要全方位地來欣賞這幅畫，到底是怎么回事。

鑒字訣開啟之后，張天元幾乎連呼吸都停止了，畫作的一切表現都被深深刻入到了他的腦海之中，令他完全忘記了做樣子。

太神奇了，他發現這根本就不僅僅是兩幅畫，而是五幅畫，不，應該是六幅，除了從畫作的四個不同角度去看，畫作會發生明顯變化之外，如果從畫作的背后用特殊的方法去看，還能看到一幅畫。

當然，這一切只因為張天元有鑒字訣，所以他可以同時看到六幅畫，換了別人，要么只能看到一幅，要么就必須得換角度去看了。

從畫的左側看，會變成唐伯虎的《李端端圖》，而從畫的右側看，則會變成沈周的《東莊趣聞》圖。

東莊，古名東墅，在蘇.州葑門內，原為吳氏祖先基業，后因戰事離亂，鄰人或死或徙，久之，其地荒棄無人居處。吳寬父孟融，晚年愈加思念祖業，耗資重新經營構建，掘池、植樹、筑屋，占地六十余畝，較往昔更具規模，名之為“東莊”。

這幅畫的畫面展現出絢麗多姿、令人神往的境界，有的高曠明豁，有的深幽清雅，生動地體現了優美的環境。此作墨色濃潤，線條圓勁，糅粗筆細筆于一體，別具特色。畫法嚴謹精到，用筆圓厚，設色濃麗，是沈氏中年所作，為其傳世作品中的佼佼者。

此圖水灣清溪，茅屋隱隱約約，掩映在疏林修竹之間，前景的山坡蜿蜒曲折；皴擦點染，一方面是書法用筆及其平面構成法的展示，醇厚蒼勁的筆墨，寬博偉岸的布局，另一方面是層疊漸進的空間意識的體現，錯落穿插、潤澤深茂的寫實之風油然可見。

整幅作品極富詩情畫意和筆墨趣味。簡直可以說是妙不可言。

不過這畫大概是因為跟唐生的畫融為一體，所以上面并無題跋，然而卻有沈周的刻印。

有意思的是，唐伯虎的《李端端圖》上也罕見留下了作畫的年月日以及他的印章，同樣是沒有題跋。

要知道，唐寅作畫很少在畫上注明年份，且他的畫風變化也不很有規律，所以很難推測他作畫的時間，也就難以按照時間來劃分他的畫風變化進程。然而這幅畫卻留下了時間。足以說明他想證明一件事兒。

當然，證明什么，張天元并不知道。因為他不是偵探，他現在比較在意的是這幅畫。

從下往上看。竟然是仇英的《漢宮春曉圖》。

仇英《漢宮春曉圖》用手卷的形式描述初春時節宮闈之中的日常瑣事：妝扮、澆灌、折枝、插花、飼養、歌舞、彈唱、圍爐、下棋、讀書、斗草、對鏡、觀畫、圖像、戲嬰、送食、揮扇，畫后妃、宮娥、皇子、太監、畫師凡一百一十五人，個個衣著鮮麗，姿態各異，既無所事事又忙忙碌碌，顯示了畫家過人的觀察能力與精湛的寫實功力。人物皆唐以來衣飾，取名漢宮，是當時對宮室的泛指。被稱為“中國十大傳世名畫”之一。

然而根據張天元的印象。這幅畫應該是藏在寶島故宮博物院的，如今這畫里頭看到的，應該跟那個一樣，但是卻并非同一幅畫，而且明顯創造難度要高的多。

畫中人物的服飾，有著典型的唐風；家具則具有明代特色。因此畫中描繪的絕非漢代宮廷，而是漢人宮廷。

全畫構景繁復，用筆清勁而賦色妍雅，林木、奇石與華麗的宮闕穿插掩映，鋪陳出宛如仙境般的瑰麗景象。除卻美女群像之外。復融入琴棋書畫、鑒古、蒔花等文人式的休閑活動，誠為仇英歷史故事畫中的精彩之作。

宮殿樓閣，山石卉木。宦侍宮娥，各執其事，描繪宮中嬪妃生活極為生動。畫始于宮廷外景，曉煙中露出柳梢，花柳點出“春”，晨煙點出“曉”。

圍墻內一灣渠水，鴛鴦白鷴飛翔棲息。一宮女領三孩童倚欄眺望水上飛鷴。

宮室內兩宮女冠袍持宮扇，似待參加儀仗。一宮女憑欄望窗外孔雀。兩便裝宮女，一飼喂孔雀。一依傍門后。戶外一人提壺下階，三人分捧錦袱雜器侍立。一后妃攏手危立，注視宮女灌溉牡丹。牡丹左方一女伴隨兩鬟，一鬟澆花，一鬟持扇，上方填畫屋宇階欞。

有一樹似梨開白花，樹下有人摘花承以金盆，有人采花插鬢，有人持扇迤邐而來。再左平軒突出，軒內女樂一組，有婆娑起舞者，有拍手相和者,,有鼓弄樂器者，有持笙登級者。軒后屋中兩人正在整裝。階下六入圍觀地下一攤花草，同作斗草的戲，其余兩人正匆匆趕來。上方門內兩人卻罷琴臥地讀譜。正屋一大群人，弈棋、熨練、刺繡、弄兒，各有所事。

階下六人，捧壺攜器閑談。左廂兩人弄樂。再左正屋中一人似后妃，畫工為的寫照。另有十余人拱衛侍從。最后宮女一人撲蝶于柳梢。柳外宮墻，男衛四人，分立于宮墻的內外。全卷于一組女樂處分為上下兩輯，合為一卷，畫工精細，色彩雅麗。

仇英的畫，張天元一直都很喜歡，只可惜他那里也就只有一幅而已。

唐寅、沈周、仇英？難道這第四個人會是文征明？

要知道，明四家就是這四個人，既然其余三人都出現了，那么第四個人，想必多半也會出現的。

果不其然，這畫從上往下看的話，又是另外一番景象。

這是文征明的《湘君湘夫人圖》！

湘君和湘夫人為湘水之神，也有的史書上稱是堯的兩個女兒。作者自稱此圖是仿趙孟和錢選，其實他所仿的不是形跡上的臨摹，而是精神上的追尋。此畫中人物造型看似來自顧愷之《女史箴圖》、《洛神賦圖》：圖中人物唐妝打扮，高髻長裙，帔帛飄舉，衣裙舞動，形象纖秀，有飄飄御風之態。圖中湘君、湘夫人一前一后，前者手持羽扇，側身后顧，似與后者對答，神情生動。

畫面不設背景，作者利用畫面的空白，襯托了人物款款而行的動態，格調清古幽淡。人物設色以朱紅白粉為主調，淡雅清秀，精工古雅，線條作高古游絲描，細勁流暢，極具古典之美。

可是唐生與這明四家到底有什么關系啊？居然能擠進這四人當中，而且其畫作的水平完全不低于這四個人，這真是奇了。

張天元想到這畫背后透視還有不同的風景，然而此時那店老板走了過來，他不好再仔細看了。

不過有一個問號一直縈繞在他的心頭。

要讓明四家在一幅畫上一起作畫，這難度太高了，如果是唐伯虎、文征明、仇英，那或許還能辦到。

但是沈周1509年就已經去世了，而仇英卻是1498才出生的，這之間不過相隔也就是十一年左右，就算仇英再有繪畫天賦，在十來歲，甚至幾歲的時候就能創造出《漢宮春曉圖》？他是絕對不相信的！

難道竟然是偽作？

張天元想到這里就更震驚了，因為這幅畫無論怎么看，都應該是明朝時期的作品，而且時代與明四家幾乎在同一個時間段。

莫非竟然有人可以將這四人的畫作臨摹到如此精湛的程度？這是古代的瞞天王嗎？又或者是古代的張天元？

這一時間，張天元的腦子亂成了一團麻。(