陳開歌相當想不通為什么彼此之間差距會這么大！賈鴻漸說不好聽的，那是個半路出家的啊！他并沒有什么受過專業電影科班訓練的經歷啊！這么一個賈鴻漸怎么就能夠比他陳開歌的成績高這么多呢？這么一個《貝魯奇一家的戰爭》陳開歌是看過的，他在奧斯卡結束了之后，專門跑到電影院里面去看了好幾遍。看完的結果呢，他就是覺得從專業技術角度領域來講，賈鴻漸這么一個片兒就是一個純粹的普通影片，甚至很多技術領域來說，一個普通電影本科學校里面出來的導演系畢業生拍的都能比賈鴻漸好點！像是在光照在鏡頭的選擇角度來說，賈鴻漸表現出來的東西基本上沒有什么亮點。
比如說在表現主角兇狠的時候，在主角從昏迷中清醒了過來去救女兒的過程中，并沒有選擇類似《教父》里面拍攝馬龍白蘭度的光影調度。如果在這么一個鏡頭的運作之中，選擇頂光，用來自頂部的燈光代替月亮的話，那拍出來的效果就是人物眼睛被籠罩在陰影之下，那么一種感覺就很牛逼！就顯得人物很兇狠！然后也沒怎么用上庫里肖夫效應——這玩意兒就是說觀眾看一個片段的感官，并不是單純的看演員的表情！其實觀眾所感受到的從電影里傳達出來的情緒，可能只是因為鏡頭刻意的排列而塑造出來的！
比如說一個毫無表情的臉是一個鏡頭，下一個鏡頭就是一群饑餓的孩子。這倆鏡頭連在一起之后給觀眾的感覺就是好像那么一個面無表情的臉是在為饑餓的孩子們發愁！觀眾們甚至都會主動的去猜測這么一個“為饑餓的孩子們發愁的臉”的內心戲！而如果是一個同樣面無表情的臉配合上了小孩子快樂的玩耍呢，那給觀眾們下意識的反應就是這么一個臉在下意識的笑，是以一種很溫馨的眼光在看著孩子玩耍！說白了，這就是一種蒙太奇手法帶來的效果！賈鴻漸的片子里面并沒有這些東西！他甚至連什么打亂時間線的剪輯都沒有，就是簡單的平鋪直敘，就是簡單的采用“小學生都會”的鏡頭手法來拍攝電影。可是怎么這樣拍攝片子的賈鴻漸弄出來的片子票房就這么牛逼呢？陳開歌想不通啊！
他覺得他自己的《無極》拍的比賈鴻漸好多了，各種技術層面來說他都已經盡量在降低故事難度的基礎上往好里弄了，他盡量都是在不玩兒太文藝的基礎上把各種電影專業里牛逼的拍攝手法都用進去了！可是為什么這樣他的票房還是遠遠不如賈鴻漸呢？他想不通！之前在他看來，要拍商業片就是很簡單的事兒，不過就是迎合觀眾嘛！什么叫迎合觀眾？就是把戲拍的簡單一點。拍的讓人看懂。不要玩兒各種專業人士才能看得懂的東西唄！然后找點明星過來演一下，那不就能火了？
可是現在看來好像完全不是這樣，賈鴻漸他們那么一個片兒，也是選了有點名氣的明星。然后拍了這么一部專業水平上很一般的片子。怎么就能在奧斯卡上奪冠了？就是因為思想性？可是思想性也沒怎么牛逼啊。不就是顯現了戰爭對人性的異化么？而且這么一個主題太明顯了，一點都沒有隱藏起來！為什么奧斯卡的那幫子老頭兒們就喜歡賈鴻漸的這么一部片子呢？他真心想不通！他也想不通為什么觀眾們都更加喜歡賈鴻漸他們這部片子！難道這部片子很好看么？其實陳開歌不知道，他現在的心態其實很像是扭捏了很久終于下海當性工作者的良家婦女。
在以前陳開歌這么一個良家婦女可能覺得當雞還要什么技術啊！只要肯躺下岔開大腿讓男人上。不就得了么？然后說點什么不要臉的話，做點不要臉的動作，那就能賺錢了！結果后來他因為種種緣故，終于自己下海了，按照自己之前的想法這么一趟床上叉開腿，卻沒什么客人來！然后看著旁邊一個長相不如她身材不如她的女人各種客人多、各種賺錢多！這樣一個剛下海的陳開歌當然會覺得不可思議，會覺得想不通啊！他現在是不會認識到，要當雞那也是要有專業技術的，要弄的好，那也是要鉆研的，不是說簡簡單單的躺下就行的！
同樣，要拍商業片兒是簡簡單單的迎合觀眾、把故事拍的簡單就得了的么？要是這么簡單的話，為什么整天只會“炸炸炸”的邁克爾貝的絕招一直沒有別人學去？為什么在美國能叫座的電影每年也不是很多？其實商業電影需求的跟藝術電影那是完全不同的東西！就像是比較嚴肅的文學作品跟故事會這種面向基層消費者的東西，那操作方式就完全不一樣！比較嚴肅的文學作品，那講究的東西都多了去了。而故事會這么一種東西呢？那就講究要把故事講的引人入勝，然后就完了！所以真的要說起來，這商業電影說白了，就是一個講故事的技巧要牛逼，其他的就沒什么要求了！
哪怕就算是邁克爾貝，人家好像被坊間說的就只會炸炸炸，但是人家講故事的功力也是很不俗的！就像是把之前的文藝小生尼古拉斯凱奇給改變成了商業片男星的那么一部《勇闖奪命島》里面，那講故事的節奏也是很牛逼的！但是所謂的專業文藝導演們，他們關注的可能就不是老老實實的講故事，或者就不是在于怎么把故事講的好聽！而是各種意向各種專業技巧！像是陳開歌這么一個以前的文藝片導演，現在讓他來拍一個《無極》，明明是要面對觀眾的，可是他弄出來的故事是一個什么樣稀奇古怪的故事啊！這故事講到了最后都讓人一頭霧水好么！
他心里想著要把故事弄的美國人都看得懂，可是結果呢，中國人是沒怎么看懂，然后美國人更沒有看懂！大家都沒怎么看懂故事呢，怎么可能再被故事吸引的覺得引人入勝？不可能啊！真的要說起來《無極》要是去掉了關系帶來的團體票以及那些明星的光環的話，還真不一定能到1.7億人民幣的票房！畢竟中國大陸那邊還有不少人就是沖著明星來的啊！而當這么一些明星的知名度沒有了，電影來到了美國之后，光靠這故事本身吸引不了美國人，這就證明了這片兒實際上也就拍的那么回事兒，拍的并不那么的讓人能夠覺得引人入勝！
陳開歌不知道賈鴻漸是怎么會這些東西的，他不知道賈鴻漸是怎么做到的。其實真的要說起來的話，賈鴻漸做的就是被以前大量看過的商業片兒給帶起來的，就算是熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟的那種！作為一個半路出家的從業者，賈鴻漸是沒學過各種專業技巧，不過這也更方便他把目光放到了整個故事的整體上來看。然后還遵循各種設置，還用了很多腦力來推演和判斷當觀眾們看到了這么一個情節的時候會有什么樣的反應，當觀眾們看到了另外一些東西以后會怎么反應！如果再說的白一點的話，賈鴻漸就是想做到讓觀眾都能看懂，而且還能看爽了！但是這么一點陳開歌真的是沒有做到！
或者說，很多時候賈鴻漸是腦子里面有不錯的靈感，然后他就用了一種很淳樸的很有誠意的去講一個故事的態度來拍電影，所以觀眾們才喜歡看他的電影，才覺得有意思！而這么一個去講故事的過程中，很多表述的方法賈鴻漸那也是經過很多次的琢磨的！比如說最開始的時候賈鴻漸對于設計貝爾這么一個老爹救快要被強暴的女兒時候的戲，他下意識的就想要跟別人對著來！別人讓壞人們最后斗爭之前各種廢話連篇，賈鴻漸就像故意不讓壞人說話，就想讓主角三下五除二的就搞定壞蛋。但是經過了一番思考后他發現，如果把壞人頭子處理的太快太利索，反而就沒有了那么一種感覺了！
沒錯，雖然好萊塢片很多都是很老套的橋段，雖然這種設計橋段被太多人用過。但是賈鴻漸經過思考后就發現，還真是按照傳統的老辦法來設計的話，這才達到了一層層的鋪墊，才能在最后“抖包袱”打到壞人頭子之后帶給觀眾的爽！而如果單純的就讓主角已經計劃不廢話上來就干的話，沒有什么處理放上的人以及其他的小嘍啰來做鋪墊的話，如果讓主角上去三下五除二，整個片子就顯得鋪墊不足，就顯得好像打的太快了，就好像根本沒有讓觀眾的焦慮情緒舒緩下來！這也是為什么最后賈鴻漸還是改動了劇本來讓貝爾根壞人爭斗的時候還是有點對話出來的。只有這樣，才能把拍攝的故事一個個的鋪墊起來按照先后順序，這才讓電影變得好看了！才引人入勝了！(