第190章 杜克洛修士的錯覺

　　回巴黎前，發生了一個小插曲——莫泊桑和于斯曼打賭，他說自己能連續二十次。

　　于斯曼當然不相信，保爾·阿萊克西、塞阿爾等人當然不信，就從維也納的妓院找了幾個妓女來酒店當場驗證。

　　莫泊桑也不含糊，脫了褲子就讓其他人計時、計數。

　　萊昂納爾正好找莫泊桑有事，推門進去后就看到了這位老兄怒喊：“第五次！”

　　然后就默默地退出去了。

　　他找到還蒙在鼓里的愛彌兒·左拉，認真地說：“左拉先生，再不回巴黎，‘梅塘七子’就成‘梅毒七子’了…”

　　左拉這才忍痛拒絕了后續的安排，拽著意猶未盡的莫泊桑等人回了巴黎。

　　至于那天晚上莫泊桑與與于斯曼的賭到底誰贏了，萊昂納爾沒有打聽，成為了文學史上一個未解的謎題。

　　十一月中旬的巴黎，已經要穿上厚外套才能外出了。

　　萊昂納爾趕回來的時候，正巧碰上《合唱團》劇組的第一次合練。

　　雖然并非正式演出，但后臺卻彌漫著一種不同尋常的緊張與期待。

　　排練廳內，臨時搭起的舞臺布景勾勒出「池塘底教養院」陰郁而肅穆的氛圍——

　　高聳的深色木墻、狹小的窗戶、排列整齊的簡陋課桌椅。

　　煤氣燈將舞臺照得通明，演員們的身影在光暈中走動、對詞、調整站位。

　　萊昂納爾·索雷爾站在舞臺側面的陰影里，雙臂交叉在胸前，掃視著臺上的每一個細節。

　　他身邊站著喜劇院的院長埃米爾·佩蘭先生。

　　佩蘭院長低聲對萊昂納爾說：“穆內敘利的狀態很好，他抓住了馬修那種笨拙的善良和逐漸增長的決心。”

　　萊昂納爾點點頭。

　　讓·穆內敘利是喜劇院的臺柱之一，以塑造復雜深刻的角色見長。

　　此刻，他穿著略顯寒酸的音樂教師服裝，正與扮演少年皮埃爾的利奧波德巴雷對戲。

　　巴雷是個靈氣的年輕演員，才19歲，將皮埃爾的叛逆、脆弱融合得恰到好處，形成獨特的少年感。

　　排練廳后排角落還有一個孤獨身影——杜克洛修士。

　　他穿著黑色的修士袍，雙手緊張地交握放在腿上，身體前傾，幾乎屏息凝神地觀看著舞臺。

　　他負責監督這部“合作”劇目是否偏離他們預期的軌道。

　　瓦萊特蒙席雖然最終被萊昂納爾說服，但教會高層顯然并未完全放心。

　　今晚是第一次帶有完整音樂和主要角色的“合練”，選取的片段主要是拉齊院長展現其“管理理念”和“責任感”的戲份。

　　其中包括了合唱團初次排練時遭遇阻力，但最終歌聲響起的動人時刻。

　　一切準備就緒后，舞臺監督喊道：“開始第三幕第二場，從拉齊院長進入教室開始。”

　　飾演「拉齊院長」的弗朗索瓦·儒勒·埃德蒙·戈蒂耶呂扎爾什深吸一口氣，瞬間進入了狀態。

　　他經驗極其豐富，尤其擅長飾演權威角色。

　　當他邁著沉穩而略帶沉重的步伐走上舞臺時，整個排練廳的氣氛都為之一變。

　　他扮演的拉齊院長，并非“反派”，而是被賦予了一種令人窒息的“正義感”。

　　只見舞臺上拉齊院長站在教室前方，目光如鷹隼般掃過一個個低著頭的男孩。

　　他的聲音低沉而充滿威嚴，并非嘶吼，卻帶著一種不容置疑的穿透力：“安靜。”

　　僅僅兩個字，全場就肅靜下來。

　　他緩緩踱步：“我聽到了一些聲音…一些…不合規矩的聲音。音樂？歌唱？”

　　他微微搖頭，語氣里不是憤怒，而是深深的憂慮和近乎悲憫的否定：“孩子們，你們以為這是通往自由和快樂的捷徑嗎？不，這是魔鬼最精巧的陷阱。”

　　杜克洛修士在臺下不由自主地微微點頭。

　　他看到的不是一個暴君，而是一位憂心忡忡、生怕羊群走入歧途的牧羊人。

　　戈蒂耶呂扎爾什的演繹賦予臺詞一種可怕的說服力——他真心相信自己的嚴苛是唯一拯救這些靈魂的方法。

　　拉齊院長：“看看你們周圍！這個世界充滿了誘惑和墮落！你們的靈魂如同初生的羔羊，脆弱不堪。紀律！規則！懲罰！

　　這不是我對你們的折磨，這是鍛造你們靈魂的鐵砧和烈火！是為了讓你們有能力抵抗外界的污穢，是為了讓你們配得上未來的光明！”

　　他的眼神甚至流露出一絲痛苦，仿佛執行這些懲罰對他本人也是一種煎熬，但他為了“更高的責任”而不得不如此。這是一種極高明的表演，簡直就是個殉道者，而非獨裁者。

　　杜克洛修士看得如癡如醉。

　　他完全沉浸在表演里，喃喃自語：“說得對啊…若非如此嚴格的管束，這些出身卑劣、習性頑劣的孩子，怎么可能有得救的機會？

　　拉齊院長…他承受著多大的壓力和誤解啊！”

　　他甚至覺得眼眶有些濕潤，為這位“忠誠”、“負責”卻可能不被理解的神父感到一絲委屈。

　　他完全忘了，劇本里的拉齊院長更多是出于對控制和秩序的迷戀，而非無私的愛…

　　穆內敘利飾演的馬修老師試圖辯解：“院長先生，音樂或許能打開他們的心扉，用一種不同的方式…”

　　拉齊院長打斷他，語氣嘲諷，卻也帶著憐憫：“打開心扉？馬修先生，你太天真了。你看到的是天真無邪，我看到的卻是需要被約束和重塑的心靈。

　　寬容？那是對他們的不負責任！是對他們永恒靈魂的犯罪！”

　　這段交鋒中，戈蒂耶呂扎爾什飾演的拉齊院長始終保持著一種道德和經驗上的優越感，使得馬修的堅持顯得善良卻幼稚。

　　這種表演上的處理，極大地美化了拉齊院長的動機。

　　然后，到了關鍵的音樂部分。

　　盡管拉齊院長明令禁止，馬修還是偷偷組織孩子們在夜晚排練。

　　舞臺燈光變暗，一束柔和的光打在聚集在一起的“孩子們”身上。

　　德彪西創作的《夜晚》前奏悄然響起，從舞臺一側的鋼琴邊流出。

　　孩子們的歌聲起初有些猶豫、不齊，但在馬修的鼓勵下，漸漸變得和諧、純凈、充滿希望。

　　利奧波德巴雷扮演的皮埃爾站在前面，他的嗓音經過訓練，清澈得像山澗溪流，穿透了排練廳的每一個角落。

　　這歌聲擁有一種神奇的魔力，讓原本表現頑劣的“孩子們”臉上露出了專注、平靜甚至神圣的光芒。

　　仿佛音樂真的洗滌了他們的靈魂。

　　杜克洛修士徹底被演出效果征服了。

　　淚水無聲地從他臉頰滑落：“天吶…這簡直是天使之音…只有在這樣嚴格的管理下，只有在試圖對抗這種‘靡靡之音’的嚴肅環境中，才能誕生出如此純粹、如此有反抗力的美！

　　這恰恰證明了教會管理的必要性和有效性！是拉齊院長創造的這種‘逆境’，激發了馬修和孩子們更極致的努力和更純凈的成果！”

　　他的邏輯完全被表演和音樂引導至一個扭曲但自洽的方向：嚴苛是土壤，音樂是逆境中開出的花朵。

　　他看到的不是對壓迫的反抗，而是壓迫環境下產生的“奇跡”。

　　這簡直完美符合教會固有的“苦難凈化論”思維！badaoge/book/144458/54409983.html

　　請：m.badaoge

　　新書推薦：