第70章 三重標準開始屠戮

　　主編在看到應該是的這句話回應時，整個人都是興奮的。

　　他繼續朝下看去。

　　馬：你為什么會有如此猜測？

　　曹：因為熟悉。你知道的，我是北電的學生，學校教了我很多東西，包括如何拉片，我拉了很多片，歐美，日韓，國產，甚至捷克的電影我都看過。所以對于歐洲三大主競賽單元的電影，我很熟悉。

　　馬：那就說說你的看法。

　　曹：其實對于歐洲三大的主競賽單元選片，我認為被選中的電影有三重標準。我其實見過網絡上很多人定義選中的電影是“苦，窮，丑”，但這個描述和定義非常片面。

　　馬：那你認為的三重標準是什么？

　　曹：我只聊關于我國的選片，第一，善于選擇在特殊時代背景下講人性，第二，善于選擇在某些具體政策下講苦難，第三，無意識相對呈現了西方的道德崇高感。

　　馬：你說的非常籠統，可為什么我們平時并沒有感覺到？

　　曹：因為這一切被降低了目的性，削減了信息量，甚至秉持著一種單盲原則。但我認為存在有人主動在靠向這條路。比如賈。

　　馬：單盲原則？那你能不能舉幾個例子？

　　曹：比如章子義的紫。你看過嗎？這部電影的敘事，人物和結局，會給人相當大的沖擊感。

　　馬：我沒看過這部電影。那請問，你還有沒有其他的證據？

　　曹：好人啊！這是最直觀的證據。不是巧合，而是必然。選片進入主競賽單元都是一種標準，你可以去對比所有電影，“封閉，落后，愚昧，貧窮，卑瑣，壓抑，扭曲，無個性，無自由”，這些內容一定會體現在任何一個獲獎影片的細節中，甚至是提名名單。而這一部，就把卑瑣展現到了極致。

　　馬：被你這么一形容，我感覺有點嚇人。那不如讓我們聊聊霸王別姬？這是唯一一部金棕櫚獎。

　　曹：你這是非要拉我下水是吧？這電影還是很好的。但是細節層面，我只舉一個小小的例子吧，里面的不同人物，對于戲曲的反應是不同的，你可以看看是哪一方角色的道德更卑賤。而且這部電影的尾聲正好嵌入了我所說的三重標準中的一個。

　　馬：你的觀點是否過于偏激？那在你的感受中，所有電影，都是被操縱的？

　　曹：至少在我看來，是這樣的。內地被選中的三大提名名單其實并不多，有心人可以去挨個對比，我不介意開一場辯駁專訪。

　　馬：那在你看來，這些作品當中是否存在蘊含社會生活中的積極元素，人性的溫暖，文化的魅力以及時代的變遷嗎？

　　曹：當然存在，你的問題和我的回答其實并不沖突，積極元素當然會有。他們不會過于張揚，那就太明顯了。聊回紫，主旨是在表達抵抗，這當然是好事。但好人里沒有。我只看到了噴這個，噴那個，隱喻在他的敘事當中。實際上背后的那點小心思，昭然若揭。

　　曹忠在聊到這里的時候，忍不住笑了了。

　　如果他認為賈是壞的話，紫的導演就是單純的…大愚若智。

　　比如戛納直接戳人家的肺管子，戳的人家主編直接急眼了，大罵不止，直接零分。

　　馬在聽完曹忠解釋之后，也是沉默了很久。

　　馬：那其他人呢？比如我們所耳熟能詳的那些？

　　曹：你其實可以直呼姓名的。

　　馬：張，陳，江…

　　曹：都是一樣，沒有區別。這是一條被炮制出來的產業鏈，電影當中一定存在某些細節上的被選擇點，電影人是被立成的靶子，但我的話題僅限于電影，他們可以是被選中，從而潛移默化吸引人的標桿，也可以是主動靠過去的人，但我并不清楚。你應該懂我意思。他們和隊長，不一定一樣，并非是搶骨頭的狗。

　　馬：那本屆威尼斯獎項的兩部電影呢？

　　曹：我沒看過。

　　但我看過張愛玲女士寫的張愛玲這部小說，屬于是對她自己的隱喻。

　　張其實是一個非常明顯的文化罕見，忠堅不分，善惡不辨，談笑有國賊，往來皆罕見，比商女還要可恨，在她眼中家國情懷，救亡御侮，熱血忠魂，都是不存在的。而且，她特別喜歡通過蔭盜來講人性。比如那句名言。

　　我還了解過張愛玲這部小說書稿，其實在50年代就完成了，但是不敢發表，怕被噴，直到快三十年后才發表。

　　這部小說的主要情節和真實歷史事件相比，刺殺時間，刺殺地點，刺殺目標，刺殺方式，刺殺結局完全一致，人物對應，幾乎是指名道姓。這是她的驚天一筆，污蔑了英雄人物，還美化了罕見。

　　從這個角度上來講，如果這部電影真的按照原著拍出來，如果是中國人拍的，我想應該很適合得獎。但電影畢竟是美國人拍的，所以獎項也許不好定性，大概率吧。

　　太陽，這部電影的原著我確實也沒看過。但是等到上映，大家倒是可以去看看，是不是屬于我的三重標準結構。但光是看這個電影名字，我覺得獲獎應該是相當困難的，因為有點亮。

　　馬：可評審團主席是張導啊。

　　曹：你不會認為他說了算吧？他們講究“公平”和“自由”，張導并沒有一票否決權。

　　曹忠繼續道：其實我很理解一些所謂的文藝片導演，文藝是盤菜，什么口味的都有，所以自然拍什么的都有。

　　我的針對點在于選片標準，是這些年來一直在悄無生息中進入頭腦當中的一種標準，這種電影，可以獲獎，而后被大肆宣傳。就像是形成了一種習慣。

　　但如果你針對日本的電影來看，其實就發現很不一樣。

　　本子的入圍名單甚至獲獎名單，有他們崇尚的昂揚武士道精神，有人鬼相戀的人性怪談，更有動畫電影，你會發現他們的電影中，就很少存在我在此前所描繪的“封閉，落后，愚昧，貧窮，卑瑣，壓抑，扭曲，無個性，無自由”。這一點正巧也體現在中日文化的對外宣傳上。

　　在某些人的眼中，外國的月亮比較圓，在外人的眼中，中國有非常落后的刻板印象。

　　但是聊到本子文化，很難理解的是，很多人對于他的記憶不是那脆一般的侵略丑態，而是動漫的價值解放和皮卡丘的可愛。

　　從這種最簡單的外宣對比上，你或許能感受到一些被針對的惡意。

　　不過在我看來，這都是美化罷了。在我的南京照相館當中，就有我對對方武士道精神的看法，我查閱了不少資料，把他們真實的介錯場景融入了電影當中。

　　什么武士道精神，怕疼，還他媽不是要用槍。

　　所以我不知道，我的這部電影，到底打在了別人的什么痛點上？

　　主編看到這里。

　　而后看到了馬宇飛寫下的個人感慨。

　　“在我采訪曹忠的時候，我感受到了他的自信，無論是對于最終的預測，還是在訪談中對于的指名道問題的真知灼見，甚至是想要宣傳他的南京照相館，他都沒有掩藏自己的真實意圖。

　　我能感受到，他似乎很克制，

　　但是在克制的面龐之下，有一種非常恐怖的殺傷力。

　　在最后的時候，我問他，上述專訪內容很犀利，我是否要擇部分刊發。

　　曹忠卻對我說，

　　沒有關系。他們既然干了，就不要怕人說。我既然說了，也就自然不怕被人干。我之所以選擇當導演，純粹是看不過眼，純粹是為了去打一場隱性之戰。而現在，似乎到時候了。

　　在我整理完這篇采訪的時候，已經是凌晨2點半，我得知了曹忠的南京照相館次日票房拿下了1667萬的票房，兩日票房拿下3315萬的成績。

　　我終于明白了他說的到時候了是什么意思。

　　2007年度國產電影票房第一人，舉起了他的刀槍。”