華娛之白金年代 第720章:新的項目
這天上午。
光影公司。
林曉光剛到辦公室沒一會兒，小蘭就走進來說：“董事長，有個叫宋曉飛的攝影師，沒有經過預約，非要馬上連你。“
林曉光疑惑地問道：“噢，他人呢？”
小蘭答道：“在會客室里，您要見他嗎？”
林曉光直言不諱地說：“要，你馬上請他進來。”
話說，這位叫宋曉飛的攝影師，是林曉光最喜歡合作的攝影師之一，之前林曉光執導的《唐人街探案》，就是由他親自掌鏡。
林曉光喜歡和宋曉飛合作，是因為他有著扎實的攝影功底，十分注重使用新興的攝影技術。
從《倔強的蘿卜》、《斗牛》、《殺生》三部曲的強烈形式感，到《警察有約》、《雙食記》、《星海》、《唐人街探案》的傳統寫實攝影，再到“夢一般”的《一代宗師》唯美詩意。
宋曉飛既能追求文藝片的強烈表達，又能兼顧商業片的視聽體驗，還可升華為寫意的華國意境。
其攝影如水一般的利萬物而不爭，有彈性、合作性高又充滿張力。
影像上，宋曉飛通過變形、放大、夸張的手法，故意制造出與觀眾傳統思維互不協調的效果，使得觀眾在觀影過程中產生劇情錯位，不斷地從故事中抽離出來，甚至達到某種程度的出戲體驗，引發觀眾的反思和覺醒。
而且，在運動鏡頭的“逆向”使用上，他也總是打破常規，做到了自己的極致。
過了一會兒，宋曉飛被小蘭帶進來，不知為什么，他每次見到林曉光總是有一種拘束感，雖然林曉光和他總是以兄弟相稱，說話卻是小心翼翼的，在劇組就是這樣。
這倒不是林曉光在私底下頗有威嚴，喜歡對手下的員工頤指氣使，而是宋曉飛這個人本性就是如此。
林曉光和宋曉飛握手：“曉飛哥，別來無恙，找我有什么事嗎兒？”
宋曉飛猶豫了一下，不好意思地說道：“曉光，我想自己拍部電影。”
宋曉飛要拍電影這件事，林曉光一點兒也不感覺奇怪，因為很多導演都是從攝影師轉行過來的，要說攝像師轉型做導演最成功的，就是章藝謀了。
而且，攝影師轉型做導演的，其他的先不論，畫面肯定都是有保證的，人家審美就比大部分人高了一等。
大家都清楚，大部分攝影師，本來干的就是導演的活。
有句話怎么說來著，不想當導演的攝影師，不是好攝影師。
所以，林曉光完全能夠理解宋曉飛想要導演的想法。
頓了頓，林曉光饒有興致地問道：“什么電影？有劇本嗎？”
“有的曉光，這就是我想拍的劇本。”宋曉飛說著，就把一份劇本遞到林曉光手中。
林曉光拿過來一看，名字是《情圣》，劇本的看頭就很有吸引力，讓人有種看下去的沖動。
看到林曉光認真的看著劇本，宋曉飛就在邊上候著，也不敢開口說話，生怕打擾了林曉光的思緒。
這個劇本改編自1984年的美國電影《紅衣女郎》，講述了肖瀚在好兄弟的出謀劃策下，輾轉于三個女人之間，經歷了一系列囧事的故事。
雖然《情圣》是一部以“性”為主題的喜劇劇本，難得的是并沒成為徹頭徹尾拿葷段子開玩笑的粗俗喜劇，主要劇情和笑料，都更像是一部“男人幫”喜劇。
該片做到了劇本的敘事化和商業化，除此之外，劇本的風格輕松明快，既不呆板、也不顯得過分吵鬧。
堆滿笑料的同時又給了觀眾一定思考空間，作為一部不用費腦子的幽默鬧劇，《情圣》這個劇本，完成了自身的預定目標。
如果不是宋曉飛已經事先說了，他想自己做這個劇本的導演，林曉光自己都有點想拍了。
看完劇本之后，林曉光開口問道：“曉飛哥，有什么需要我幫忙的，就說吧，都是自家兄弟，盡管跟我開口。”
聽到林曉光這么說，宋曉飛也松了口氣，思索片刻后，方道：“曉光，你了解我，我只懂拍攝，制片方面你是國內最頂級地行家，所以，我希望，你能幫我操作這個項目。”
林曉光想都沒想，就說：“行啊，沒問題，我可以做你的制片人。”
不等宋曉飛回答，林曉光接著又問：“曉飛哥，還有其他什么要求嗎？”
宋曉飛先是搖了搖頭，又笑著點了點頭：“曉光，我希望你能邀請嚴妮，出演這部戲的女一號馬麗蓮。”
林曉光愣了一下，心說，這宋曉飛看起來老是巴結的，居然也是個悶騷的熟女控，居然想請嚴妮做《情圣》這部電影的女主角。
要知道，憑借《武林外傳》“佟掌柜”一角走紅的嚴妮，可是一位風韻猶存的女演員。
“這個我會想辦法，只要她的檔期允許，應該沒有什么太大的問題。”林曉光如是說。
“曉飛哥，你能告訴我，你為什么會想要選嚴妮做女一號嗎？我很好奇。”
在林曉光的追問下，宋曉飛不好意思地笑了笑，接著就把事情的經過，一五一十地跟林曉光說來。
原來，之前宋曉飛和嚴妮在電影《斗牛》中就曾經有過合作，看到劇本的時候，“馬麗蓮”的第一人選，他就想到了嚴妮。
林曉光之所以沒有反對，也是因為個人喜好的問題，很顯然，林曉光對嚴妮這樣的半老徐娘，和宋曉飛一樣，也是抱著欣賞的態度。
而另一方面，林曉光也看好宋曉飛的執導能力，這一路走來，他都特別喜歡跟新的導演合作。
其實，林曉光在《瘋狂的石頭》后，走的路子可以用股市里“打新股”的概念解釋。
所謂的“打新股”，就是把寶壓在新人導演身上。
站在邯三平的角度來說，林曉光就是他打出的超級潛力新股，他當年給《人在囧途》的林曉光投資，在圈子里也被傳成了“慧眼識人”佳話。
而且，除了封小剛、霍建起之外，林曉光合作的幾乎都是新人導演。
《全民目擊》的非行是新人導演；《催眠大師》是在內地半新的導演許崢；《戰狼》的導演吳精是無人問津的青年導演：《煎餅俠》的導演是大鵬，整個電影都是程伬希在運作；《夏洛特煩惱》的閆非和彭大魔也是新人導演；《陸垚知馬俐》地導演文漳是新人導演；就連當年《瘋狂的石頭》的寧灝也是新人導演……
可想而知，以林曉光的話語權，在新人導演的盤子里，他的參與度更高，可以輕松拿到主演、監制和在劇本中加上自己的意見，拿到投資名額甚至改變分成方式。
在娛樂這盤棋局中，林曉光始終算是一名好的棋手。
特別是近幾年，他的身份最大的轉變是退居幕后，扶植新人。
當宋曉飛準備稱贊這一行為時，林曉光卻坦言說：“我沒那么高尚。”
“跟你們這些新人導演同行，其實也是自己的一個作品積累，最終目的還是回到作品本身，讓好作品浮出水面。”
不得不說，與華國電影同行的10年，也正是林曉光與市場、與觀眾討論電影意義的10年。
很多人都會認為喜劇與商業是林曉光電影成名的捷徑，以至于大家吝嗇于用口碑去嘉獎林曉光的這些作品。
在觀眾傳統的意識里喜劇與藝術像是永遠難以共生。
但是，回望這10年，由林曉光執導的的《人在囧途》《泰囧》《唐人街探案》等喜劇作品對華國電影的意義，絕非僅是高票房的標簽。
10年間，無論是喜劇的表達形式，還是黑色幽默包裹的內容價值，林曉光和他作品都在潤物無聲般的，影響著華國電影和普羅大眾。
經過這些年的沉淀，林曉光再次面對喜劇、商業和藝術的關系時，他總結出了這樣一個答案：
人們總習慣把藝術和商業切開來看。但是作為一個影視工作者而言，它們本身就該是一個整體。
在這個體系里，你怎么樣去傳達的更好，其實每一步都是藝術。
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