華娛之白金年代 第554章:未雨綢繆
有的女人，把性當成交易的工具；有的女人，把性當成仁慈的禮物；有的女人，把性當成好玩的游戲。
而林曉光對黎小冉，更多的是一種夫妻之間的給予，夾雜著恩情和親情。
倒不是說林曉光現在已經完全對黎小冉失去了性趣，性趣肯定還是有的，只不過，多年的夫妻生活，漸漸磨滅了彼此身體碰撞上的激情。
這種感覺就跟林曉光拍膩了愛情片，想要尋求轉型一樣，其實林曉光不是對拍電影失去了興趣，而是除了愛情片之外，想嘗試各種不同題材的電影，讓自己時刻保持對電影的熱愛和新鮮感。
這也是為什么林曉光愿意簽下許崢，投資《催眠大師》這部驚悚懸疑片的原因之一。
7月5號。
光影影視公司在邶京舉行了記者會，正式對外發布由林曉光擔任制片人，內地演員許崢自導自演，徐崢、佘詩曼主演的電影《催眠大師》的概念海報。
目前該片已經進入后期制作階段，預計今年12月上映。
所謂“兵馬未動，糧草先行”，投資一部電影，其實就跟帶兵打仗一樣，就算電影還未上映，也需要提前做好宣發工作。
所以，在電影海報發布會上，制片人林曉光和導演許崢接受了現場記者的采訪，先后回答了媒體記者對電影《催眠大師》的一些疑問。
畢竟很多人一開始從許崢和佘詩曼的主演搭配上猜測：“這部《催眠大師》可能是一部喜劇片。”
但到了現場后，大家都傻眼了：沒想到這是一部驚悚懸疑片。
特別是佘詩曼，大家說起“港劇女神”的時候會想到她，但林曉光卻是在想找“女神經病”的時候想到她。
“林董您好，請問您這次為什么會選擇找一個香港的女演員擔任電影的女主角？”
林曉光笑著道：“因為女主角是常年在香港居住的病人，而我自己又是廣苳人，所以我一直都比較喜歡看港劇，我本人也是阿佘的粉絲，這幾年我印象最深的一部港劇，就是她演的《金枝欲孽》。”
“在這那部港劇里，她的表演真的非常出色。后來，我就把《催眠大師》劇本寄給她看，她看了也很喜歡，所以很順利地就合作了。”
至于為什么選擇讓許崢做導演，林曉光鄭重其事地表示：“其實在拍《人在囧途》之前，我就知道老許有做電影導演的能力了。《泰囧》成功之后，我跟他說，想請他做一部懸疑片的電影導演，當時還怕他不肯接懸疑片，沒想到他答應得也很爽快！”
邶京晚報記者：“許崢您好，是什么樣的機緣，會讓你放棄最優勢的喜劇片，選擇投資拍攝一部懸疑片？是因為《孤島驚魂》在電影市場上的成功嗎？”
許崢想了想，搖頭否認道：“當然不是，如果只是為了市場，為了票房，我們為什么不繼續拍一部喜劇片呢？”
緩了緩，許崢接著又道：“不過，能夠執導《催眠大師》這部電影，首先是因為曉光的信任和鼓勵，然后看了劇本，覺得催眠大師這個職業有意思……”
“真的非常有意思，也很有挑戰性，催眠師這個職業非常吸引我。”
許崢還很記者透露，為了拍好這部電影，演好這個角色，他認真的研究了催眠師的工作。
“我剛從曉光手中接到劇本之后，就看了大量有關催眠師的書籍和影視資料。催眠師其實是心理學的一個分支，催眠師對一些心理有疾患的病人，有著非常好的治療作用。覺得催眠師的這個工作，真的很神奇。”
在電影殺青后，許崢還發現自己有些走火入魔了。
“因為拍戲的時候太過投入，劇情非常復雜，我演的這個催眠師遇到了很多很多的事情，導致殺青后一個星期，還在角色中難以自拔，常常陷入思考中，殺青后，我大概用了一個月才走出這個狀態。”
眼看著許崢越聊越嗨，仿佛有種要劇透的沖動，林曉光趕緊接過話茬，自信滿滿地道：“還有一個非常重要的原因，那就是，我和老許都想用誠意來證明一件事：審查制度，不能作為你講不好故事的理由。”
有句話怎么說著？能力越大，責任越大！
林曉光和許崢一樣，都是有追求有夢想的華國電影人，除了追求金錢上的收益，他倆在功成名就之后，也希望可以通過自己的努力，為華國電影的發展貢獻自己一份微薄的力量！
畢竟，在全球化潮流越來越洶涌，市場化要求越來越嚴苛的背景下，發展類型片已經成為華國電影不可回避的問題之一了。
而驚悚懸疑片是類型片中的一個重要片種，它常常與強盜片、恐怖片混淆在一起，但是其最突出的特點在于懸念，依靠復雜的情節對觀眾的心理造成影響，熱衷于映射人們潛意識中的種種情結和心理疾患（窺視癖、性壓抑、施虐受虐等）。
說到驚悚懸疑片，可能大家想到的都是國外的作品，而國產驚悚片卻不能給我們帶來太多的期待，很多人甚至覺得國產驚悚片等同于爛片。
就像楊冪和陳小春拍的那部《孤島驚魂》，雖然投資只有兩三千萬，卻收獲了上億票房，但也無法否認它是一部爛片的事實。
不客氣地說，《孤島驚魂》這部爛片能夠在電影市場上獲得成功，至少有一半功勞得算在楊冪的大胸上。
如果沒有楊冪的大胸劇照在網絡上的流傳，這部電影絕對不會受到這么多的關注。
而在個人的電影分類里，驚悚懸疑片和國產驚悚懸疑片絕對是兩個截然不同的概念，后者骨骼驚奇自成一派。
比如古宅、戀人、精神病……
國產驚悚片似乎總是給人們留下這樣固有的印象，比如夸張的音效、僵硬的呼喊、性感女主角若隱若現的裸露鏡頭，加上最后審判者與懺悔者并存的嘴臉，構成了國產驚悚片的全部特征，完全看不到該類片子的創新與亮點。
當然了，驚悚片在華國并非沒有成功的先例。
早在1937年的《夜半歌聲》，由馬徐維邦執導，著實為華國電影增添了一抹驚悚的亮色，影片深刻的主題、鮮活的人物、流暢的情節和絕妙的驚悚渲染手法完全不輸同時代好萊塢和歐洲的同類作品，當之無愧地成為國產驚悚懸疑片的經典之作。
然而在70余年后的今天，驚悚懸疑片已淪為華國電影創作中的一個薄弱環節。
由于傳統思想的根深蒂固和政策上的不允許，華國的恐怖驚悚類型受到限制。
直到20世紀90年代后期，國內的恐怖驚悚電影的數量才逐漸呈上升趨勢，華國內地電影《荒村客棧》《救我》等電影紛紛“合力”圍城。
今年4月，驚悚電影《繡花鞋》上映，以經典驚悚元素重新定義華國式驚悚，直逼驚悚懸疑電影榜首的《孤島驚魂》。
可能是因為《孤島驚魂》以小博大的成功案例，使得國內驚悚懸疑片如雨后春筍，一部又一部的跟風之座紛紛冒了出來。
在2012年上半年，在華國內地上映的華語驚悚懸疑片已經超過15部，約占華國大陸全年上映影片的1/10，已成為不容忽視的一種電影類型。
雖然這些電影的創作者們努力追求情節曲折、氛圍驚悚、懸念重重的藝術效果，但大多數影片出現了人物深層心理缺失、故事牽強、滿足于制造視聽“驚悚”等缺陷。
基于這個原因，林曉光和許崢在拍攝《催眠大師》之前，就已經重新反思了“懸疑”的本義，重新理解“驚悚”的真正來源，進而重建驚悚片的意義，一切準備就緒，才開始拍攝《催眠大師》這部電影。
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