華娛之白金年代 第55章:唐三藏師傅
五月，本該是春末夏至，鳥語花香，而橫城的天空，卻時常籠罩著烏云。
這天晴空萬里，突然就電閃雷鳴，演員們仍舊在這個談虎色變的《機靈小不懂》劇組中，拍攝一場寧王造反的群戲。
慢慢的，雨越下越大，眼看戲是拍不成了。
劇組里面的人，躲雨的躲雨，跑的跑，只留下一個現場管理和一群群眾演員在那里淋雨。
導演靳德茂非常“敬業”，坐在帳篷里面，一邊欣賞雨景，一邊喊道：“繼續拍，不要停，群眾演員淋下雨沒事，一會兒5塊錢的淋雨費少不了你們的！繼續。”
靳德茂說這句話的瞬間，林曉光就站在攝影機的后面，當他聽到這句話是從自己敬重的導演嘴中說出來的時候，忽然感覺心里很不是滋味。
誠然，如今的林曉光已經不再是群眾演員，但他始終沒有忘記自己群演出身的過往，他其實也很清楚，群眾演員是很難得到尊重的，但就是看不慣靳德茂吆五喝六，不把群眾演員當人的姿態。
“嘩嘩啦啦”，傾盆大雨，這場戲已經拍不成了。
導演靳德茂那里也不說話了，所有人都不說話了，站在帳篷下的一群人，對著那些群眾演員們指指點點，用一種可憐的眼神看著他們，沒有同情，沒有鼓勵，沒有贊賞，那一群廉價的群眾演員就這樣一直在雨中站著。
這場雨一直下了一個下午，他們依舊在雨中淋著，在雨中聊天，笑著，鬧著。
有人佯裝記者報道山洪的，有人脫掉戲服，相互打水仗的；有人相互之間講著葷笑話，引來一陣陣大笑的……
此情此景，林曉光都在邊上默默的看著他們，他們當中，沒有人埋怨，沒有人起哄，反正都已經濕透了，何不雨中痛快一回？
這一刻，林曉光感覺他們都成了主演，躲在帳篷下的一個攝影師，還拿起照相機，朝他們拍照，拍這傾盆大雨，也拍在雨中作樂的群眾演員們。
這一刻，林曉光從他們眼中，看到的似乎是羨慕。
雨一直下個不停，本劇的拍攝進度受到嚴重影響，導演靳德茂沒辦法，只能和工作人員們商量，采取跳拍的方式，暫時把這場外景戲擱置，先拍室內的戲份。
很多時候，演員拍戲的順序，會受到天氣等外因的影響，為了更好地解決問題，加快拍攝進度，劇組只能選擇采取跳拍的方式來應對。
總得來說，演員想要嚴格按照劇本從頭至尾的故事拍攝，是根本不可能的，尤其是國內幾乎不存在完全順敘的電視劇，倒敘，插敘，環裝結構，交叉剪輯各種，如果按照劇本前后順序拍，拍攝難度會大大增加。
但是沒辦法，在劇組拍戲，演員實際就像是員工上班，劇組就像是公司，是順拍還是跳拍，主要還是得聽從劇組的安排，其實大部分演員都想順拍，對演員的情緒接戲各方面都更輕松，但因為時間場地、成本的限制，劇組安排上也有很多不得已。
在《機靈小不懂》劇組，像張衛建這類經驗豐富的老演員，以及李兵兵、薛佳凝這類經過專業訓練的科班演員，他們無論是面對順拍，還是跳拍，都沒有任何壓力，可以隨時隨地入戲。
然而，劇組日常跳拍的風格，卻苦了習慣墨守成規的林曉光，在劇組順拍的時候，他會表現得很流暢很自在，應對劇組不按劇本跳拍的情況，他就會感覺力不從心，經常融入不了劇組的拍攝氛圍，無法演繹最準確到位的表演。
說到把握跳拍這個風格問題，整個劇組切換最游刃有余的并非主角張衛建，而是粵劇演員出身的羅家英。
羅家英出現在這部電視劇里，多少讓人有些和《大話西游》產生關聯的聯想。
羅家英這次，和《大話西游》里面一樣，依然是演和尚，只不過這一次，他不需要再去降妖伏魔。
因為經常和這位老前輩搭戲的緣故，林曉光感覺自己的表演路數，不自覺越來越向無厘頭靠攏了，這讓他有些哭笑不得。
另外，在《機靈小不懂》劇組，有一件特別好玩的事情，就是無論演員，還是工作人員，都喜歡管羅家英叫“師父”，林曉光也是如此。
沒辦法，羅家英的唐僧實在太深入人心了，大家伙一看到羅家英，就覺得還是大話西游里那個唐僧活脫脫就在眼前，開口自然也叫得順口，他自己也很樂于享受這個經典角色留給他的光環，就默認了大家對他的這個昵稱。
話說，林曉光這個人除了長得帥之外，基本上就沒什么其他優點了，大概喜歡虛心求教，算得上是他本人為數不多的閃光點。
最近劇組跳拍的風格，著實讓林曉光感覺吃力，在劇組等戲的時候，他也會抓住機會，主動跟羅師傅取取經，求些表演上的經驗。
林曉光運氣算是很好了，他在劇組接觸的大部分港臺演員，都挺和氣友善，并沒有遇見以大欺小、喜歡耍大牌的港臺明星，所以就目前而言，他對港臺明星的印象一直很好，覺得他們有禮貌有素質。
然而，林曉光終究還是太過年輕太過天真了，另外，他合作過的港臺明星也并不多，目前還處在“一葉障目不見泰山”的階段，往后的日子里，他還真碰上不少骨子里透著傲慢，喜歡盛氣凌人、自以為高人一等的港臺明星和電影導演，讓他怒火中燒，最終矛盾甚至激化到和對方勢同水火、對簿公堂的地步。
當然了，這些都是后話，暫且不提。
不得不承認，每次林曉光和羅家英交流的氣氛都很是分裂，林曉光感覺，羅家英說到唐僧或者《大話西游》時，他整個人會有一種習慣性的油滑和興奮，也許關于那個角色，他已經說了太多次；而談到另一個他認為更加“本職工作”的粵劇，他又會顯得一本正經起來，時而憂心忡忡，時而苦口婆心。
《機靈小不懂》化妝間。
在后臺等戲歇息的羅家英，被幾個在橫城跟組的記者逮了個正著，面對架著的攝像頭，羅家英開始嘻嘻哈哈地賣起萌來，“大家好哦，我是羅家英喲，我是唐僧喏，我是only
you哦”
在得到大家笑聲、歡呼聲的時候，他也樂得嘟起嘴跟大家玩親親，有一位女記者說想聽《only
you》，他就煞有其事地唱了起來，贏得滿堂喝彩。
幾個記者拍完后，就去片場找其他演員進行采訪了，羅家英則恢復了方才閉目養神的狀態。
這時，在一旁等戲，半天無人問津的林曉光，就趁機走上前去，想和他討教點經驗。
林曉光好奇地問道:“師傅，打擾了，您平時沒拍戲的時候，在私底下也是和唐僧一樣那么搞笑嗎？”
羅家英緩緩睜開眼，想了想，微笑著搖了搖頭，坦然道:“曉光，跟你說實話吧，我從小學戲，生活是比較艱苦的，唱戲人的圈子也比較嚴肅，所以，我私底下完全不是一個搞笑的人。但是我也很幸運，成了一個大家看到、心里想起來就會覺得很高興的樣子，而且那個角色給我名、給我利，那我像剛才那樣面對鏡頭的時候，就要把那個部分扮演好，戲是戲，人是人，二者是要分開的。”
林曉光恍然大悟地“哦”了一聲，又問道:“師傅，其實我一直有個問題很想問你，就是……你覺得，演建哥的喜劇，和周星馳先生的喜劇有什么不同？”
聽了林曉光的問題，羅家英低頭沉思了片刻，才開口道:“應該這么說，張衛健喜劇的要求是很爆發的，周星馳有鋪墊，慢慢鋪，鋪到那個點，觀眾就笑出來了，就好像說相聲，是不斷地抖包袱。張衛健就不是，張衛健是不管什么時候，不管前因后果，說搞笑就搞笑，當下那個時刻就要隨時爆發的那種笑，我這樣區分他們兩個人的風格，你聽明白了嗎？會不會描述得不夠形象？”
面對羅家英的耐心解說，林曉光頗有些受寵若驚，忙說:“不會不會，師傅解釋得很清楚也很形象，我也聽明白了，只是……師傅，像你這么德高望重的一個老前輩，經常在鏡頭面前扮丑或者搞笑，你就不怕有損形象嗎？”
林曉光雖然還未成名，也喜歡演戲，更樂于為表演奉獻自己，但他骨子里卻不是一個很放得開的人，他心里一直當自己是個偶像演員，或許，長得帥的小鮮肉都有這樣一個通病，心里始終有個偶像包袱束縛著，讓他演正劇肯定沒問題，如果讓他演搞笑、搞怪的鏡頭，就會覺得有些丟臉，甚至很沒尊嚴。
只見，羅家英收起笑容，義正言辭地對林曉光說：“曉光，你這樣想就不對了，我們身為專業演員，選擇了什么樣的角色，就該演出什么樣的風格，而且，我們演員本來的職責就是娛樂大眾、取悅自己，只有把戲演好，我們才有形象，才有尊嚴，如果身為一名演員，連戲都拍不好，那還有什么形象可言呢？”
林曉光低著頭，充滿歉意地說:“對不起師傅，我說錯話了。”
見林曉光態度誠懇，羅家英笑了笑，大方地說:“知錯能改，善莫大焉，年輕人嘛，總是會犯錯的，重要的是，知道自己錯了，就一定要改！”
林曉光信誓旦旦地說:“記住了，我以后一定會吸取教訓，不會再犯同樣的錯誤。”
羅家英欣慰地點了點頭，繼續說:“什么場合說什么話，我生活里其實是嚴肅的，和鏡頭面前的形象反差很大，而且，我本身的行當，我唱書生、狀元、駙馬都一本正經，可是一拍戲就搞笑。但剛才那種搞笑在我看來，就是一種我們可以稱之為“夸張”的藝術手法，像我以前跟周星馳一配，他也是很夸張，那就很有默契了，他的搞笑不是那種擠眉弄眼為了搞笑而搞笑，大家都互相配得過癮。但是有時候我拍喜劇片，硬搞笑我不是很喜歡。可能，我覺得我自己有一種反差，長得呢看起來不是太搞笑，但是表演起來會給人開心的感覺。有沒有，有沒有？”
倆人完全以一種嘮家常的口氣在聊天，沒有一點陌生感。
林曉光一直就很喜歡這位老前輩，是發自內心的喜歡。
“曉光，你形象好是好，但千萬不要太注重外表，外表只能給你一時的風光，你想要像周星馳、張衛健他們那樣越走越遠，最關鍵的是是要好好靜下心來磨煉演技，升華自己的水準。”羅家英說。
“是，師傅說的對，演員只有把演技提高了，才能不被時間和新人淘汰，才能在圈子里屹立不倒。”林曉光道。
“那你怎么不去看看他們怎么演呢，你是個新人，就得多看多學，自己再多琢磨，這么著才能進步。”羅家英語重心長，一番好意。
“有啊，我平時都有去觀摩他們的，這次沒去，主要是來向師傅討教討教嘛。”林曉光笑著說。
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