第一百一十一章 迂回進攻

正文第一百一十一章迂回進攻正文第一百一十一章迂回進攻　　有工廠就要有工人，特別是有經驗的管理人才，以及高級技術工人，這些都是平時難尋的人才。

　　幸好股災時期最不缺的就是大量失業的人才，羅峰已經雇了一批經驗豐富的管理層，還有一些必要技術工人，大家已經根據他畫的魔方結構圖設計好了模塊，只等設備到位后，工廠就能開始運轉了。

　　這些人工作積極性很高，他們即便沒有失業，但在全球經濟低迷，大小公司普遍困難之下，在原來的公司不得不降低薪水，甚至難以按時領到薪水，或只能領一部分薪水。

　　但再不滿，這些人也只能接接受現實，因為外面還有一大堆失業吃不上飯的家伙，這個時勢能有一份填飽肚子的工作就不錯了。

　　這就使得羅峰的公司和工廠格外有吸引力，除了工資相比股災前沒有下降外，這些人也相信羅峰、蕭炎等人的企業不會突然倒閉，前途和錢途都更有保障。

　　蕭炎的香皂廠，羅峰的玩具廠和飲料廠都建立的很順利，每個崗位放出來都是多人競爭，許多有工作的人才都想跳槽過來。

　　兩人自然是優中選優，所聘之人無不是雙商高，意志力堅強的能兵強將，其中一些人即便道德品質算不上高，但也不會是靈魂瑕疵五處以上的混蛋！

　　羅峰按原計劃是準備開設飲料廠，現在暫時推后了，大佬沒時間給他弄來可樂配方，“魔方”又是投資更少，短期內收益更大更快的產品。

　　所以先搞玩具廠，再弄飲料，這是更合理的順序。

　　吳邪這邊暫時沒什么項目要搞，他也沒有時間做生意。

　　他的唱片發售一個多月了，公司在月底拿到了各地的大致銷售數據，其中香港的統計數據最準確，整整5萬張唱片已經銷售一空，最近追加的1萬張唱片也開始見底，這個月還要再補貨一萬張，目前在香港賣出了大概6萬張唱片。

　　臺灣的銷量并沒有預期般強勁，主要是這張唱片以粵語歌為主，所以在臺灣市場不是特別火爆，但與香港相似的銷量還是讓吳邪很滿意。

　　臺灣算是吳邪目前最看重的唱片市場，公司的市場調查部得到一組數據，76年香港地區大概有八萬部各種檔次的唱機，也就是說現在最多有十萬人擁有播放設備，所以才鮮有銷量高于五萬張的專輯。

　　臺灣地區好一些，大約有二十萬臺以上的各種檔次的唱機，這使得唱片有機會賣出十萬張以上的銷量。

　　這幾年，隨著唱機價格逐年下降，特別是受“中原唱片”旗下的高質量唱片刺激，很多家庭會開始考慮把唱機當做家用電器的必需品。

　　原本位面，港臺地區的唱片銷量是在八十年代后才加速增長。

　　吳邪有能力促使這個進度提前兩年，他的唱片即便沒有本地化，光是曲調和旋律就稱得上世界級，至少今年在全世界也找不出一張專輯能把他比下去。

　　公司也正積極組建“創作部”，他的這些歌將來都會根據各地市場進行本地化二次創作。比如那兩首在香港極受歡迎的“愛情陷阱”和“夏日寒風”，將來都會交給創作部進行國語版、韓文版、日文版的本土化填詞，然后將改編后的歌曲重新在該地區發售，也可以交給公司旗下的其他歌手，甚至它國歌手演唱。

　　這也不是什么創新，歐陽菲菲、鄧麗君的歌就大多有國語版、日文版和英文版，曲調都一樣，區別是填詞不同。

　　全球四大唱片公司都會把一首紅歌改成無數種語言版本，然后在世界各地發行，這也是唱片公司運營的常態化了。

　　所以，大佬抄得這些原本位面的粵語紅歌，并非是讓自己人沒有活路，而是這些歌本就是從日文歌改來的。

　　他現在抄得是粵語版，實際上是在扼殺原版，日本人就算弄出了旋律近似的歌，那也算山寨，將來會被吳邪粉絲無情嘲笑，至少“借鑒”的帽子摘不掉。

　　這也證明一首歌，最重要的還是曲調和旋律，“曲”才是一首歌的靈魂，所以一首紅歌才可以改成幾十種語言，并在不同國家和地區廣為傳唱。

　　東南亞地區的唱片銷量跟臺灣差不多，公司根據出貨量計算，東南亞各國大概賣出了5萬張唱片。

　　這樣一計算，在韓國和日本市場暫時無法進入的情況下，他的第二張唱片發售一個月后，依然賣出了20萬張，而且在各地區銷量驚人的一致。

　　5月份，各地的經銷商都傳來要求補貨的傳真，看來他的這張唱片還會再暢銷一段日子。

　　然而，當財務部計算收益時，吳邪卻發現唱片帶來的利潤不多，這東西還不如電影好賺。

　　這里有他的原因，現在黑膠唱片的成本已經很低，但是吳邪對于自己的唱片質量要求極高，所以他選擇的是業內頂級的發燒廠和黑膠盤，也就是在用料上太下血本。

　　這樣做的結果是，每一張黑膠唱片在成本上要高得多。而且與國際唱片公司在全球動輒能有上百萬張的銷量，他這邊最多幾十萬的訂單量，又會使得單張唱片的成本再度增加。

　　此外，他對錄制的要求也極高，前不久組建的那間世界頂級錄音室固然有牌面，錄音質量在全世界都首屈一指，現在已經是所有香港歌手趨之若鶩的錄音室，但是成本方面自然也高到了沒朋友。

　　吳邪也知道自己的唱片光是各項成本加起來就至少要十塊錢，這還不算公司的運營資本，打造錄音室的巨額投入，唱片發行前后的巨額推廣費用，如果把這些都算進成本后，那顯然要賣的很貴才能有利潤。

　　“中原唱片”發給各地經銷商的進貨價格是統一的30元，同時為了不讓各地經銷商亂加價格，公司還規定了各地的最高售價。

　　就拿香港來說，所有唱片店和音像店，全都是統一的59.9港幣一張。

　　臺灣換算成港幣也差不多是60元，東南亞各國根據當地經濟條件會略有差別，最便宜的地方能壓縮到50元，但也不會更低了。

　　公司也會給這些地區的經銷商一定程度優惠，比如把出貨價壓到每張25元，這樣大家都少賺一些，否則價格太高在一些地區實在賣不出去。

　　這個價格與現在的物價一聯系，那是真的貴！

　　但與全世界的暢銷專輯作對比，那這個價格又不算高。

　　吳邪這張換算成美金才十幾刀的超高水準專輯，如果擱在美國和歐洲市場進行本地化適應，真的是非常有性價比的一張專輯。

　　但怎么說呢，這時的唱片有點像30年后的主機游戲，亞洲地區除了日本，主要是設備太少，購買力也確實不如經濟發達地區。

　　所以唱片要說賺錢也真的賺錢，但必須能走量才行，于是發行渠道就很關鍵了，這也是吳邪現在最苦惱的問題。

　　這時的香港唱片市場還不大，6萬張銷量就已經破了紀錄，能賣到十萬張簡直就是神話！

　　此時的香港總人口才四百萬人，這里有多少人買得起最少五百塊起步的黑膠唱機？又有多少人會花5的工資來購買一張專輯？

　　臺灣市場比香港大個三四倍，但就算是一張國語專輯，真能賣出二十萬張也是極限了。

　　再看看日本市場，榜上歌曲都是動輒百萬張起步，關鍵是唱片價格也能賣上去。

　　光是這一地的市場，就不知道能養活多少家唱片公司和從業者，這也是索尼唱片利用日本市場能成為全球四大唱片公司的依仗。

　　吳邪要沖出亞洲，日本市場就是必爭之地，所以未來他會出現在更多的電影里，還必須是容易吸粉的電影和作品，這才能幫助他沖擊日本和歐美市場。

　　這里的兩個最關鍵的字就是“市場”。

　　原本位面，內地樂壇為什么舉步維艱？為什么直到17年以后才開始有起色？

　　答案很簡單，因為國內的唱片公司發展不起來？

　　那為什么國內的唱片公司會發展不起來？

　　答案更簡單：因為市場上盜版橫行，沒人買正版，也就等于沒市場。

　　這個問題問到這里就不能再往下問了，那個時代很難糾結版權的問題。

　　但可以肯定的是，正版專輯賣不出去，唱片公司就賺不到錢，也就就沒動力去挖掘歌手，擴大規模，創作更多優質的歌曲。

　　這就是市場化的必然結果，所以不光音樂，游戲領域也是一樣悲劇。

　　其實在九十年代初初期，還真有一批唱片公司和游戲公司問世，優秀的原創作品也真不少，但在無情的市場打擊下，這些幼苗基本來不及成長就被淘汰了。

　　后來大家發現，何必要那么費力去原創，只要“扒歌帶”就行了。

　　所謂的“扒歌帶”，即用臨摹的方式將歐美或港臺流行音樂的旋律、配器記錄下來，再交由本土歌手演繹，說白了就是赤裸裸的抄襲。

　　但當時一張這種“扒歌帶”的口水歌磁帶動輒能賣到幾十萬張，甚至上百萬張。

　　這就是市場的強大效果，別看這些磁帶只賣十幾塊錢，但是制作成本低廉，兩三萬塊就足以搞定，賣出幾十萬張便是幾百萬凈利潤，這在九十年代初期比房地產還要好賺。

　　“市場”的重要性不僅體現在娛樂領域，它對尖端領域的影響更大，比如現代工業的核心半導體行業，比如電腦和手機行業的靈魂軟件系統，這些都需要市場才能做大。

　　就拿“半導體”行業來說，國內直到1990年，全國電腦加起來還不到一百萬臺。

　　但是半導體集成電路中的任何一個品種都要上千萬片才有開箱率，這就是說你的自我品牌電腦至少要能每年賣出一千萬臺才能承載，否則全年的利潤還不夠投一條生產線。

　　這還是在九十年代，后來芯片類的生產線一路暴漲，這是大家都知道的事情。

　　二十一世紀時，一條芯片生產線的價格已漲到20億美元，那時沒有每年上億臺自我品牌電腦的銷量，都無法支撐一條生產線的投入。

　　但是國內電腦巨頭聯想在千禧年的純利不過十幾億人民幣，也就是說，聯想那時拿出全年利潤才能投一條生產線的幾十分之一的錢，那還玩個屁啊！

　　這就能知道，為什么蘋果能用自己的電腦和手機系統，為什么能對微軟和谷歌說“不”。

　　因為蘋果的客戶群體足夠龐大，每年的銷量足以承載它去開發自己的系統。

　　這個貌似扯遠了，現階段的“中原唱片”算是大佬宿主里最不賺錢的公司。

　　即便按今年能賣出三十萬張的神奇銷量計算，其收入也不過四百萬港幣，凈利潤可能還不到四百萬。

　　但是不賺錢也得做，現在是“前人種樹”的階段，等到越做名氣越大，越做渠道越多，銷量早晚會出現井噴的一天。

　　5月1日，珍妮小姐姐的EP專輯終于發售了。

　　這張專輯一共收錄了六首歌曲，除了三首是《射雕英雄傳》中的老歌，三首新歌“Only.A.Woman's.Heart”、“再度孤獨”、“誰可改變”，一經推出便占據了各大電臺廣播。

　　那首“Only.A.Woman's.Heart”更是引得寶麗金、百代和索尼前來尋求版權合作，這也說明現在還是英文歌更有國際市場。

　　這種合作要求已經不是第一次了，當初吳邪的專輯推出后，這些公司就已經來尋求合作。

　　但是吳邪沒有答應，因為他們并不是要幫自己打入國際市場，而是想買走海外改編權，交由他們旗下的歌手演唱。

　　吳邪卻要求自己進行本土化，然后交由這些公司發行，分成方面可以有一定讓步。

　　但是這些公司不愿意這么玩，他們才不會幫吳邪打入國際市場，反而千方百計阻撓他的歌曲進入日本和歐美市場。

　　這也是現在的唱片公司最喜歡用的招數，甭管你的作品有多好，只要人們聽不到你的歌，那就什么都無從談起。哪怕我山寨了你的歌，也沒人知道，甚至會認為你才是抄襲者。

　　這個沒辦法，誰讓現在沒有網絡，人們全靠電視新聞和報紙雜志了解世界，只要這些媒體故意模糊化處理，鬼知道相差一兩年時間，到底是誰先出，誰后出？

　　就算后來人們知道了，但可能已經讓你晚了幾年打入該國市場，那時你的歌可能已經不算牛逼了，因為早已有很多類似的歌曲讓人們審美疲勞。

　　這也是蕭炎為什么要拍一部音樂電影的原因，這也算曲線救吳了。

　　既然你不讓我進入發達地區的唱片市場，那我就把這些歌放到電影里，通過電影來迂回打入你的市場。

　　吳邪為什么在電影里一口氣弄了6首英文歌？

　　因為英文歌才是國際主流，他要用“飽和式”攻擊在全球造成轟動，利用一部現象級的電影讓全世界都知道他的名字。

　　那時不光日本，歐美地區也會有許多中檔唱片公司主動前來與中原唱片合作，那時他最迫切的市場就打通了。

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