第一五零章：預告發布，有戲

　　孔乙己也在翻閱著資料，問道：“也就是說，我們不能行？”

　　佩克點點頭，“風險很大，我不建議這樣做。”

　　好萊塢制片方、行方都是涇渭分明的。制片方是指投資制作這部影片的人，行方是聯系影片放映場次，影院和dvd等的專業行公司。

　　舉個例子，制片商和行商都是同一個，或者可以不是同一個，但基本上美國是十大電影制作公司壟斷電影業。

　　他們先是有個idea，然后找一個前期團隊，與此同時去做風險投資等一系列事情，比如像銀行貸款，然后再后期剪輯。他們基本上也壟斷了美國的影院，所以從頭到尾都是他們盈利，這種真的算是高額利潤了。

　　如果前提是盈利的話，但是也有不好的地方，比如說像承擔一個很大的項目，像《未來水世界》那種。這部影片產于1995年7月美國，因為是當時世界電影史上耗資最巨的影片之一，影片的前期制作費用已高達二億美元，上映時立刻就引起了巨大的轟動。結果呢，撲成狗了。因為從頭到尾都是同一個公司承擔，如果影院回利不好，那么有可能整家公司倒閉的風險。

　　陳天都也不是個固執的人，他自然希望自己的電影能夠被更多人看到：“你看好哪家公司？”

　　佩克道：“依照我們的電影風格，我想派拉蒙會更感興趣一些。”

　　陳天都并不立即下決定，只是給出建議，道：“可以先談一談，看看他們肯給出什么條件。這只是小制作，如果條件太苛刻。我還是傾向于自己行。因為我們還有一個大殺器！”

　　3月5日，《無間道》終于布第一款預告片。

　　一款音樂宣傳片，正是惠特妮休斯頓為電影演唱的主題曲《skyfa11》。并且聯合rca一起布了新單。開始向公告牌起沖刺。

　　一名歌手要如何才能夠稱為偉大？足夠的銷量，眾多的獎杯。還是龐大的歌迷。

　　其實都不是，一名真正的偉大的歌手要能夠開創一股潮流，在音樂長河歷史中留下自己的腳步，經典曲目經久不衰，文化創新流傳許久，歌壇貢獻更是數不勝數，這才是偉大歌手必須具備的要素。至于銷量、獎杯、歌迷，那都是這無數偉大因素之后的附加之物。

　　也許有人說惠特尼休斯頓最近因為保守毒品困擾。婚姻也亮紅燈，健康已出問題。甚至演唱狀況頻，經常被傳因為毒癮作而取消或推遲演唱會，一切的一切讓這位昔日流行天后的演唱水準也大不如前，甚至唱歌時還會出現嗓音嘶啞氣喘吁吁的情況，高音上不去疲態盡顯。

　　好萊塢怎么能少的了娛樂，那些娛樂八卦新聞都讓它隨風而逝去吧。天后依然是天后，她今年才36歲，正是一個天后的黃金年齡段。

　　這位天后中的天后以強而有力的嗓音、一字多轉音的感染力與寬廣的音域為世人所熟知，她在全世界有過一億八千萬張專輯的銷售紀錄。根據吉尼斯世界紀錄。惠特妮是獲獎最多的女歌手。這些都不可磨滅。

　　此時乍遇好歌，一旦重新力，勢必不可阻擋。

　　——就像現在這樣。

　　skyfa11這歌。配合惠特尼經典的唱腔，一經出就備受好評。

　　空靈的靈魂樂曲，將古典樂器與現代音樂完美結合在了一起，從第一句“thisistheend”開始，就注定了這歌不平凡。這歌登峰造極的歌詞更是被各大音樂雜質，音樂評論欄譽為經典，《滾石》雜質評價，“這是一有故事的歌曲。”

　　從“thisistheend”開始，“事已至此。屏住呼吸，倒數十次。感受地球的轉動，再聽聽我心跳的聲音。這是末日。我沉浸、夢想過的時刻，姍姍來遲。將我帶走，讓天幕墜落，即使它分崩離析，我們也傲然挺立，和衷共濟…”

　　很難分明這歌作為一部電影主題曲，會講些什么故事，至少歌詞中看不出來，但你卻能從音樂中聽出了故事。

　　“skyfa11”的歌詞精彩之處并不是它貼近生活、觸動心靈，相反，這歌的歌詞完全就是一詩詞，第一次聽，甚至不明白它在講什么，這歌歌詞的精彩之處是在于每一個詞匯都蘊含著故事，整闕歌詞就像是一詩歌。

　　“天幕墜落，一切分崩離析”看起來似乎不是個喜劇。

　　“公告牌”表評論：“很難想象惠特尼如今的身體，還能演唱好這樣的歌曲，也許只存在與錄音棚內，但歌迷們已經滿足了。高興的同時也很擔心，擔心這會不會是惠特尼最后一歌曲，因為她距離她上一次出現在公眾視野中已經有段時間了，而且上一次出現在電視節目中時，不小的是因為太久沒上電視了服裝沒穿好，還是靈魂出竅，她在邊唱邊扭之際，胸前一束束胸的帶子竟然松脫，讓她在上千萬電視機觀眾面前當中調整內衣，‘糗’不堪言…”

　　這則評論并沒有太多說“skyfa11”的東西，可他們也不得不承認，惠特尼又帶來了一經典。

　　“音樂之聲”評論“skyfa11”這歌時，使用了許多感嘆詞，“惠特尼如今頹廢的狀態，演唱這帶有墜落氣質的靈魂樂器，簡直是絕配。這歌之后，我們認識了一個問題，哪怕惠特尼再爛，她的歌聲依然足夠驚艷，依然值得信賴。”

　　在眾多的贊譽聲中，使用“完美”、“經典”、“靈魂樂巔峰”之類贊譽詞匯的真不在少數。

　　惠特尼這次倒是老實的配合宣傳，不得不如此，她還簽下了一億美元的外債呢。再不工作，恐怕都沒錢給她反叛的女兒買名牌了。網絡下載、廣播點播等等。

　　迎著一股惠特尼“起死回生”的熱潮，讓歌曲在周空降公告牌前十。

　　派拉蒙的確對這部具有《教父》氣質的警匪電影非常感興趣，可也不是沒有風險的，畢竟這部電影中唯一的賣點就是陳天都。

　　原本還想拿捏一下，可是看到電影的主題曲居然率先在北美走紅了，頓時捏不住了，趕緊與矩陣談好合作。雙方共同行，以矩陣為主，享受派拉蒙的全球行、宣傳渠道，北美上映時不能低于25oo家影院。

　　至于具體宣傳花費需找第三方負責人監督執行，這也是陳天都被華納和夢工廠卡票房分成卡怕了的后果。一部電影的行方最多能得到13分成，雙方共同行，派拉蒙不會得到比1o更多。至于具體是多少，要看他們肯出多少宣傳費了。

　　好萊塢是很善于為影片廣開渠道的，盡管這個世界上很多國家和地區將好萊塢電影視為“快餐文化”，但這種“快餐文化”卻對觀眾具有一定的吸引力，尤其是海外市場。

　　進入9o年代，影片的制作、宣傳費用攀升度過快，一部影片投入動輒七八千萬乃至上億、數億美元，如此龐大成本的影片僅靠美國本土的收入，風險未免太大。因此，各制片公司便把開拓海外市場視為一根“救命稻草”。

　　其目的主要有三：其一，創造了更大的價值。《泰坦尼克》，有2/3來自海外市場，《魅影危機》，；《諾丁山》，，《黑客帝國》同樣是海外占據大頭。

　　其二，一些影片在本土收入一般，希望通過海外市場達到收支平衡，甚至大賺一筆。例如，《8毫米》一片在美國以36oo萬慘淡收場，但卻因海外收入488o萬而勉強過關；而《偷天陷阱》在美國只收入8千萬美元，。

　　其三，這些國家和地區的優秀演員流入美國，例如，英國的休格蘭特、里安尼森，法國的讓雷諾，西班牙的安東尼奧班德拉斯，還有中國的辰龍、周運、李聯杰等等。

　　他們不僅為好萊塢提供了新鮮血液，也使其主演的美國影片更便于回到其所在地區上映，賺取更大的利潤。

　　相比起派拉蒙在亞洲的行，矩陣顯然更看重他們在歐洲的海外行渠道。

　　“亞洲，還需要他們參合嗎。”

　　如果走不出去，就無法通過北美輻射全球。他有信心讓《無間道》在亞洲取得不錯的成績，可是能否走遍全球，依然得仰仗派拉蒙。

　　雙方剛一談妥合作，矩陣立刻就開始布《無間道》第二款預告片，他自己稱之為“美版預告片”。在經典的“skyfa11”歌聲中，預告片緩緩開啟，幾個帥帥的亞洲男人，在陳天都領銜下彼此說著酷勁十足的臺詞。

　　曾江強大的氣場，讓美國觀眾看了也會覺得驚訝，他一步一緩從黑暗中走出，中間穿插陳永仁和劉建民的蛻變歷程。純正的英語，腔調十足的說著臺詞：“我在你這么大的時候，人們說你長大了要么做警察要么做罪犯，可我想跟你說的是，當你面對一把上了膛的槍，兩者究竟有何不同？”

　　逐漸映出曾江那張霸氣的大佬臉，任何人看到這張臉，都會感嘆，“有戲。”(